国家大剧院的建筑设计师安德鲁在设计这座艺术殿堂的内部结构时，似乎有意留下了许多空间，犹如中国画的留白，让大剧院的管理者去发挥想象，进一步充实和完善，使之成为集表演艺术、音乐艺术与视觉艺术为一体的国家艺术殿堂。大剧院落成以来，以国际艺术视野和中国文化情怀从事策划、组织与管理，揽世界艺术经典与精品，呈中国艺术创新与创造，使国家大剧院成为享誉世界的舞台艺术中心。与此同时，也从建院之初开始，大剧院将视觉艺术的积累纳入发展规划，通过展览营造内容丰富的艺术环境，满足公众审美的综合要求，将公共文化服务立体化、现场化、体验化，形成了独特的艺术收藏体系。此举此为，已然硕果累累，蔚为大观，为世界剧院所罕见。
  国家大剧院在视觉艺术的发展规划上别具匠心，有章有法。首先是确定主题，围绕着表演艺术这个大主题为重点，即收藏的美术作品与音乐、戏剧有关，形成了自身藏品的特色。博物馆藏品的数量没有止境，但是藏品的特色需要高屋建瓴，有规划、有策略、有方法才可形成。大剧院邀约海内外优秀的艺术家为各类空间量身定制，专门创作，为大剧院的整体环境增添了视觉感受的魅彩。大剧院的管理者看到了视觉艺术与表演艺术的相通性，尊重创作者的才智，激发艺术家的热情，让作品生成于音乐、歌舞与戏剧的氛围，又以视觉形态与造型语言创造出新的意境，在音画的交融、舞台与画面形象的叠印中拓展了人们的艺术体验。此外，大剧院坚持主办不同类型的美术展览，展览的主题和作品的遴选都特别注重文化性和公共性，或呈传统的现代转换，或推艺术观念与科技的实验，把促进艺术的探索创新与提高公共审美水平结合起来，在高雅艺术与大众接受之间架起宽阔的桥梁。
  今天，走进国家大剧院，未进剧场，先看展览，未近舞台，先赏美术，这已成为常态。毫无疑问，国家大剧院的藏品在整个中国美术收藏中是一个独特的宝库；比照国际上著名的剧院和艺术空间，国家大剧院的当代艺术创作收藏也堪称首屈一指。她为中国视觉艺术的发展提供了新的殿堂，也为国家艺术收藏打造了新的家园，而对于广大公众来说，更是奉献了视觉艺术欣赏、认知、对话、交流新的空间。中国艺术的重要传统之一是追求“通感”，即在不同类型的艺术创造与审美中获得心物交融、美感贯通的体验，由此达到心灵的感悟和精神的升华。漫步之际，视听交响，国家大剧院所营造的，正是一个生发“通感”的世界。