经历了改革开放40年，中国当代艺术的发展，已经越过形式美的阶段，进入了中国当代社会的深入表达和中国人的精神表现。在这一历史发展进程中，各种艺术媒介，只具有材料与技术的差异，其内在的精神指向，却是共同的时代气息。“笔墨当随时代”表明了两个方向，一是艺术的时代性，一是艺术语言的革新，二者互为表里，独擅者可谓优秀，兼善者才能成为大家。
  通观这些青年版画家的作品，其中有青春的记忆和一些稍纵即逝的人生瞬间，以及平凡的生活所触动的内心感受。有一些看似轻描淡写但不能忽视的东西，那些已经被时间遗忘的温暖与感动，我们只能看着近在咫尺的它，却不能触及……还有一些几近失落的传统文化之美，它们凝结为无言的忧郁与感怀，只待成为记忆中的永恒。青春如似水年华，无论是开心的瞬间，还是忧伤的一刻，人都将在无际的意识空间消失自己。然而，在平淡的生活中，却容易忽略那沐浴我们的阳光和希望。作品中的梦境与想象，无论璀璨或幽邃，都是与我们这个时代的对话或独白，与其说画家们在描写城市、社会和自然的形态，不如说是在展示内心世界最为柔软的情感空间，追求现代社会中属于个体的生活情怀和心灵的回归。
  当代青年画家的作品与前辈的现实主义反映论颇为不同，表现为幻想与现实的交织，抽象与具象的结合。他们的肉身活在人间，精神却出离于现实，远观时代，“重新对焦”，而版画家更甚。除了那种严谨理性、按部就班的作画方式与平淡如水的日常生活，我们可以从他们的画作中看到不安与冲动、困惑与反思。有些作品反映了新一代画家对于艺术史的熟悉与借用，也反映了他们将现实与历史结合起来进行思考的视野，这应该是近年来网络信息丰富庞杂而获得的一种历史“穿越”的知识模式，但也带来了信息处理的困难与价值判断的困惑。
  应该说，这批青年版画家对于空间的认识和处理，有着强烈的超现实主义特征，在他们的作品中，现实和梦幻总是强烈地结合在一起。他们努力寻找与自己情感状态相一致的东西，在清晰、坚硬的物质表象中，诞生出和我们日常世界不同的艺术世界。事物脱离了日常的生活环境和人们通常所赋予它的特定文化含义，梦想冲断记忆的锁链而呈现出自身的存在意义，在沉默的庄严里裸露世界的真实。
  历经20世纪的革命洗礼与新世纪的技术进步，当代版画已经进入了重要的历史转型期。中青年优秀艺术家的探索，已经呈现了与前代版画家和流行样式的明显差异。它既表现为与众不同的创作观念与艺术追求，也表明当代版画与“传统”不同的创新立场。这些充满多元价值趋向的版画创作，具有人性的温暖，给予我们新的视觉经验，让我们有可能突破信息时代的电子图像重围，重新感受到人的双手和心灵对于艺术世界的创作主权。艺术家主体精神的解放，会释放出心灵的多彩之光，将自然与人心的丰富展现为令人击节相和的抒情歌唱。
  我期待着青年版画家在对日常生活感受的基础上，洞察那些沉默的、不被注意的、尚未被认识的、激起我们惊奇的世界图景。正是在环绕着我们的平凡的空间物象中，有着为我们的文化积淀所遮蔽的神秘存在，在最平凡的事物中隐藏着最不平凡的东西。希望青年版画家给我们带来更具“陌生感”的强烈的精神之光，引导我们深入透视物象，进入无边无际的生命隧道，让艺术照亮我们平凡的人生。
  国家大剧院自成立以来，以音乐为灵魂，以视觉艺术为中心，举办了众多著名艺术家的个展和联展，展出和收藏了许多一流的艺术作品，提升了广大观众的审美水平，在北京的展览场所中确立了自己的高雅品质和良好口碑，在国际一流演出机构中树立了中国文化的独特形象。现在，大剧院又着力于青年艺术家的艺术展示与培养，相信对中国当代艺术的发展，将起到重要的推进作用，其专业精神可敬可佩。在举国奋进实现“中国梦”的伟大历史时期，让我们期待着中国文化艺术的源远流长，再创辉煌。