歌剧《唐璜》_国家大剧院

剧目介绍

首演时间：2018年11月27日
语言：意大利语
字幕：中／英文
演出时长：约180分钟（包含中场）
作曲：莫扎特
脚本：达蓬特

从莫里哀、拜伦到普希金、大仲马、梅里美……“浪荡子”唐璜的故事在欧洲文豪的笔下已经流传了近400年。1787年，莫扎特根据达·蓬特的脚本创作的歌剧《唐璜》，改变了其在传说中的反派形象，将其塑造为蔑视习俗、大胆浪漫的人。同时，莫扎特以极富戏剧性的音乐，既营造出生动的戏剧情境，又将不同阶层、身份、性格的人物刻画得栩栩如生。“花名册”“让我们拉起手来”“香槟之歌”“鞭打我吧”“唐璜的小夜曲”等脍炙人口的咏叹调与重唱经久流传。
国家大剧院全新制作歌剧《唐璜》向这部传唱了230余年的经典致敬。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉“原谱原样”再现了莫扎特音乐的精髓。大师级导演、舞台美术家雅尼斯·科克斯在继《拉美莫尔的露琪亚》之后，再度加盟大剧院制作，为观众呈现“浪子的夕阳”式的惩罚场景，体现作品在其所诞生年代的“先锋”意味。众多在莫扎特歌剧领域有着出色表现的海内外歌唱家济济一堂，他们以“匠心”精神精雕细琢，重现莫扎特歌剧的独特魅力。

剧情简介：
西班牙贵族唐璜到处沾花惹草，甚至对勋爵的女儿安娜图谋不轨。年迈的勋爵在与唐璜的决斗中当场毙命，安娜与未婚夫奥塔维奥发誓要为父报仇。
在街上，唐璜遇到了曾被他抛弃的艾尔薇拉，他留下莱波雷洛处理这难堪的场面，自己逃之夭夭。
不久后，唐璜遇到了青年农民马塞托的未婚妻泽莉娜，并用漂亮的谈吐打动了泽莉娜的芳心。眼看唐璜就要得逞，艾尔薇拉告诫泽莉娜远离这个骗子。
安娜与奥塔维奥发现了唐璜的行踪，趁着唐璜在他的宫中设宴，安娜、艾尔薇拉和奥塔维奥戴着面具来参加唐璜的舞会，并揭发唐璜就是杀死勋爵的凶手。
在墓地，唐璜与莱波雷洛看到了勋爵的石像。唐璜嘱咐莱波雷洛邀请石像到他的宫中赴宴。回到宫中后，唐璜独自坐在餐桌旁，艾尔薇拉在这位负心人的面前央求他改变自己放荡行为，但唐璜对此无动于衷。正当艾尔薇拉离开的时候，石像前来赴宴。石像要求唐璜悔改，唐璜坚决不肯。盛怒之下，石像将唐璜拖下了地狱。

故事——四百年来，无数艺术家最喜欢的“情圣”
“四个伟大的形象在欧洲文学史上英名远播：哈姆雷特和浮士德名列其中，还有西班牙人堂吉诃德和唐璜。”——西班牙作家：马达里亚加
从1630年西班牙戏剧家蒂尔索出版《塞维利亚的登徒子》起，“情圣”唐璜的故事开始在许多国家流传。在这其中，拜伦的诗作《唐璜》和莫里哀的戏剧《唐璜》更是他们各自的巅峰之作。在此之外，普希金（《石客》，1830）、大仲马（《唐璜·德·马拉尼亚》，1836）、梅里美（《炼狱里的灵魂》，1834）、萧伯纳（《人与超人》，1903）……“唐璜”的故事频频出现在大文豪们的笔下。在音乐作品中，除了莫扎特的歌剧《唐璜》之外，李斯特、理查·施特劳斯也曾创作过这一题材的音乐作品。

唐璜的故事被认为是源自于一个西班牙传说：
14世纪，塞维利亚有一个名“璜”的贵族玩世不恭，以诱惑妇女为乐趣。由于国王的庇护，受害者都敢怒不敢言，但凡有怨言或反抗者，都被他残忍杀害。但最终，这个恶棍得到了应有的报应。相传，他诱奸教团统领女儿后，教团统领为维护女儿名誉与他搏斗，被杀死。为寻开心，他邀请教团统领的石像共进晚餐，不料想，石像如约而至，并把他带入地狱。
据统计，迄今为止已经有1000余部唐璜主题的作品，4000多种相关著作。这个令无数艺术家喜欢的“情圣”是恶徒、庸俗猥琐的无赖？还是一个蔑视陈规陋习、拥有反叛个性的大无畏者？艺术家们笔下的唐璜是一个“迷人的恶魔”，留给了人们无尽的话题以及
对人性无穷的思索。

歌剧——莫扎特歌剧中鲜有的具有相当思想深度和人性探究意义的杰作
莫扎特于1787年创作的歌剧《唐璜》把传说中的浪荡子塑造成蔑视习俗、大胆浪漫的人。这个面对墓地石客依然泰然自若的人物开创了下一个世纪反叛个性的先河。该作品的思想深度与人性探究深度，让人们看到了这位充满乐观精神的作曲家的深刻内省。
同时，莫扎特以出色的咏叹调、重唱、合唱将剧中不同阶层、不同身份、不同性格的人物刻画得栩栩如生，也通过不同性质的舞曲（如贵族的小步舞曲、有着乡村味道的舞曲、华尔兹）等描绘不同阶层民众的社会生活，并用极具戏剧性的音乐营造出生动的戏剧情景。

音乐——脍炙人口&原谱原样&匠心精神
《唐璜》中的许多音乐脍炙人口，许多咏叹调和重唱都是声乐专业学生的必唱曲目，但《唐璜》又是一部“对意大利人来说都很难的”经典。
脍炙人口的音乐——
《唐璜》序曲
莱波雷洛：花名册
唐璜、泽莉娜：让我们拉起手来
奥塔维奥：她心情平静
唐璜：香槟之歌
泽莉娜：鞭打我吧
唐璜的小夜曲：快来到我的窗前
……
在音乐方面，此次国家大剧院制作的《唐璜》本着致敬经典的原则，在音乐上以“原谱原样”重现莫扎特的音乐。同时，由于《唐璜》“难”，特别是要为观众呈现出莫扎特音乐的独特魅力，声乐指导歌唱家发音、演唱有着极为细致、严苛的要求。

舞台——致敬“经典”&“先锋”意味
曾执导国家大剧院与马林斯基剧院联合制作歌剧《拉美莫尔的露琪亚》的大师级导演、舞台美术家雅尼斯·科克斯（曾获劳伦斯·奥利弗奖、莫里哀戏剧奖、布拉格剧场四年展金奖等奖项，被授予法兰西艺术与文学骑士勋章）担任该剧导演、舞美设计、服装设计。
此次，雅尼斯·科克斯希望可以让该剧在美学上达到喜剧性与悲剧性的平衡，同时让繁复的故事情节与典型的西班牙元素均得以展现。对于本剧最重要的经典结尾的处理方式上，也将从道德和宗教两个层面进行解构，呈现出“浪子的夕阳”式惩罚场景。
本剧发生在主人公唐璜生命中的最后一天，由他的一件荒唐的风流韵事引发出一系列相互关联的事件，最终唐璜走向了死亡。因全剧涉及的戏剧行动非常多，作曲家在音乐上更多地侧重对戏剧性的阐述，而非人物心理活动的表达，这在当时是极具先锋性地做法。由此，此次的制作中导演也希望能够向“经典”致敬，并体现出作品在其所诞生年代的“先锋”意味。
在舞台表现上，全剧以灰色为主色调，通过丰富的灯光色彩的运用，表现从黎明到日落的时间变化及不同场景的空间变化。特别是全剧涉及的场景数量庞杂，且需在音乐中进行快速切换，所以，对于不同场景的呈现和换景将有机地处理，并化繁为简。
在视觉呈现上，故事发生地塞维利亚城的经典元素被巧妙地融入于本剧的设计构思之中，雕像、街景剪影、建筑结构、植物等元素将从局部切入，力求浑然一体。
在服装和造型设计上，在复原18世纪服装特色的基础之上，本次的舞台将增添别样的设计感，并对面料和颜色进行精确把控，同时在版型上融入话剧服装的设计理念，突出角色间各异的人物特点。
此外，在两次宴会场景中，将有舞台乐队登台，届时，乐手们将身着18世纪服装，再现18世纪贵族宴会的风貌。而在乡村婚礼的场面中，观众还能看到西班牙式“高跷”。

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