歌剧《白雪公主》

剧目介绍

首演时间：2018年3月9日
语言：中文
字幕：中／英文

“雪白的肌肤，乌木的眼睛……”这就是格林童话中美丽善良的白雪公主。如今，她从那迷人的童话书中走了出来，带着七彩镇七个可爱的小矮人登上了国家大剧院的舞台。
这部歌剧以格林兄弟同名童话故事为基础，将白雪公主的故事重新改编并创作为儿童歌剧。享誉世界的故事、引人入胜的音乐、缤纷斑斓的舞台，将带着孩子迈过歌剧“高大上”的门槛，轻松走进歌剧艺术的奇幻殿堂。面对这部再完美不过的经典童话，把那些可爱的人物从尘封的童话书里邀请出来，让他们唱着动人的歌谣，踏起轻快的舞步，并融汇着歌剧的艺术魅力，让白雪公主亲自告诉孩子们，什么是真诚、美丽与善良，让七个小矮人告诉孩子们，什么是神奇无敌的力量。
为确保儿童歌剧的风格与活力，国家大剧院特别组建了颇具实力的中外主创团队，倾力打造儿童歌剧《白雪公主》。为该剧作曲的是国家大剧院驻院作曲家蔡东真，作为80后青年音乐家的代表他的作品在国内外广受赞誉，为表现白雪公主动人的故事情节，他创作出《白雪的故事》《小小的炉火》《她像一只蝴蝶》等数十首曲调悠扬朗朗上口的歌曲，旋律打动人心。来自瑞士的资深导演兼舞美设计斯蒂芬·格劳格雷、服装设计韦罗妮克·塞迈、携手留法多媒体设计胡天骥，用独到的视角向经典致敬，大量的镜面元素和“虚实结合”的舞台刻画，呈现出新颖而丰富多样的舞台形象，这样将经典与现代相结合的展现手法，既可以让孩子们从中感受到经典的童话元素，同时又可以激发出他们天马行空的想象力，力求将最原汁原味的西方童话，用最奇妙精巧的解读方式，带到中国的孩子们的面前。

剧情简介：
国家大剧院原创儿童歌剧《白雪公主》改编自《格林童话》中一个广为人知的故事。
彩虹王国的白雪公主纯洁善良，继母皇后妒忌她的美貌，派猎人追杀。猎人用猪的心脏骗过了皇后，放走白雪公主。白雪公主慌不择路逃到星之森林中，以采宝石为业的七个小矮人好心收留了她。皇后从魔镜口中得知白雪公主没有死，气急败坏，乔装打扮来到七个小矮人的家企图用施了魔咒的绸带害死白雪公主。白雪公主被七个小矮人抢救过来，因害怕连累七个小矮人，想要离开，小矮人们留住了她，关系更加融洽。没有得逞的皇后利用七个小矮人中最小的小迷糊，再次下毒手，吃了毒苹果的白雪公主再也无法醒来，小矮人们用采集多年的七彩宝石，打造成水晶棺，保护白雪公主的身体，维系着她的生命。
多年以后，雷电王国的王子被爱情的力量牵引着，翻山越岭来到星之森林，对沉睡的白雪公主一见钟情。七个小矮人向英俊痴情的王子讲述了白雪公主的美好可爱，王子情不自禁地从水晶中抱起白雪公主，白雪公主咳出了毒苹果，苏醒过来，与王子相爱。
收获爱情的白雪公主更加美丽，皇后绝望地摔碎了魔镜，变成了疯狂的老太婆，魔咒终于解除了。雨过天晴，白雪公主与王子走向了幸福的明天，七个小矮人继续齐心协力地勤劳耕耘，开开心心地生活在星之森林。

儿童歌剧《白雪公主》从题材选择、剧本策划到音乐创作，历经了近两年半的时间，作为本剧的作曲，《白雪公主》的写作经历也是对于我自身音乐创作的一种新的尝试和挑战。为了能让儿童更容易的认识“歌剧”、喜欢“歌剧”这门艺术，我与编剧蔡佳涵、专家团队多次研究和探讨儿童的喜好和情感吸引点，在创作期间也数次修改了剧本唱词和音乐，力求使歌剧这门高雅艺术，从殿堂之上，走进每个孩子的心中。
作为面向儿童为主要观众群体的歌剧，创作上的难度并不亚于大型（成人题材）歌剧，甚至在某些方面会有更多的难题在等着我们去解决。首先是整部歌剧时长的局限性。儿童注意力集中的时间不如成人观众，因此，《白雪公主》这部儿童歌剧，不可避免的在时长上受到了限制。如何在短短的60分钟之内，把一个完整的故事用歌剧的“音乐语言”讲述出来，用音乐讲出故事的起承转合、用音乐表达情感的跌宕起伏、用音乐传递思想的真善美爱，是我们在这次创作过程当中着重考虑的问题。我和编剧做了多次的沟通，在第一版音乐成型后，又进行了多次的浓缩、提炼。取舍的过程是痛苦的，也是蜕变的。音乐最终拥有了自己的生命。凝结着各位领导和专家提点与帮助的60分钟版本总谱，最终破蛹而出。
剧中共有11个独立的角色，除了白雪公主、皇后、魔镜、万事通、王子等主要角色之外，其余的“小矮人”角色既是独立的、也是一体的。由于角色的多样性，整部剧回避了“合唱团”的介入，这也成为了本剧的亮点之一。根据剧情的发展与变化，他们需在不同的戏剧情境当中扮演独唱、领唱与合唱的声部转换，每一个声部、每一段音乐都有着不同的人物性格与情感宣泄方式，对于演员来说也是一种挑战。对于音乐创作本身而言，我与编剧和主创团队必须把自己当成儿童、找回童心，在创作过程当中让自己扮演为剧中的各个角色，尝试与体验角色的各种情感变化。当作品感动了我们自己的心，才能让作品近一步贴近小朋友们的心，最直接的感动和激发他们。在我完成整部剧共四场音乐钢琴谱工作的时候，我才发现“我有多真诚，作品就有多真诚！”。
作为大多数成熟的作曲家来说，写出几首好听的旋律和唱段并非是难事。然而，对于这部剧来说，更重要的是去引领儿童观众及歌剧观众，让他们的情感累积到某种程度，让他们忍无可忍、非要听到好听的旋律不可的时候，才给出一段优美的“咏叹调”来替他们宣泄情感。这就需要我们做一个戏剧音乐上的结构布局，这也是“歌剧艺术”的魅力所在。其实，在本剧当中描述皇后的音乐分量，远远多余白雪公主的分量。以“恶”体现“善”、以“丑陋”表现“美丽”、以“狡诈”反映“忠厚”是这部剧的戏剧特点。恶毒皇后每一次都带着不同的符号登场，音乐风格也集中在阴暗的小调气氛当中，在层层铺排反衬下，突出白雪公主的美丽与善良。
音乐大部分的功能应该在于“悦人”，我不否认儿童歌剧《白雪公主》的音乐创作着重倾向于音乐的“可听性”与“趣味性”，有意回避了“学术性”。技术永远只是一种手段，为了达到我的写作目的，以及最终呈现在舞台上的声响效果而用到的方式而已。手段永远是技术，怎样将手段合适的运用而形成艺术，才是关键。任何音乐风格的界定，我认为只是区别于别类音乐的代名词，只要剧情有需要，任何一种音乐风格与陈述方式都是可以相互借鉴的。
感谢国家大剧院、剧目制作部、创作中心的所有关心和支持这部戏的领导与同事们；感谢陈平主席、黄小曼老师、韦兰芬部长、郝维亚老师和为之付出辛勤劳动的所有朋友们，因为有了大家的共同努力与帮助，这部儿童歌剧《白雪公主》才得以完成。

——作曲蔡东真

《白雪公主》是我幼年时，听到的第一个童话故事。茫茫大雪中的神奇国度，王后指尖的鲜血滴落于白雪之上，孕育出美丽的公主。恶毒的继母，不忍的猎人，善良的矮人，英俊的王子……毒苹果多么美味诱人，而又何其致命。“魔镜魔镜告诉我，谁是最美的女人？”一句问话，回荡于所有孩子的童年，都以为世上真有一面镜子，只照见真实。真爱的一念之下，竟能起死回生，如此天真朴素的浪漫，比之《牡丹亭》也不减荡气回肠。这样一个故事，将奇幻、美丑、嫉妒、善良、谎言、命运、爱情、友谊……种种元素都包含其中，所以成为经典。能成为其歌剧版的编剧，实感荣幸。在童话原著中，描写白雪公主的大部分篇幅，都在山林之间，而不在皇宫之内，但在所有孩子的心中，她就是高贵的公主。反而一直在皇宫中，居于王座、戴着王冠的恶毒皇后，在所有的孩子的心里，只被承认为“坏人”。对儿童来说，这是最好的、关于何为“高贵”的启蒙：美好的、善良的，才是高贵。因此，向孩子们展现何为“美”，何为“善”，便成为这版改编中，最重要的主题。
什么是“美”——有爱，就是美。作为一名父母双亡，被人追杀的公主，她凭何获得数百年来儿童的喜爱？最不能让人忽视的，是“白雪”这一意象。白雪世界中的一尘不染，是圣洁的象征。本版改编中，为了突出白雪的圣洁，集中展现了白雪对矮人的爱，对王子的爱，对世界的爱。白色的雪花离开天空中的家，融化作春天的花，正像是白雪公主逃亡后，将美好带给了自己一路上遇见的每一个人。
什么是“爱”——爱是无私。七个小矮人采集了多年的宝石，为了挽救白雪的生命，他们将宝石献出，打造为水晶棺，保护白雪的身体。正是这份无私，让白雪复活，也打败了恶毒的皇后——
虽有身陷红尘的泥泞挣扎，坚持善良与美好，才可拥有仰望星空的高贵。
童话并不只给孩子看，但每个大人都曾是孩子。所以，无论是大孩子，还是小孩子，都希望这部歌剧，能让他们思考“爱”的纯洁。让他们在残酷世界里，还能保有天真的双眼，去面对每一个当下，与手中的未来。

——编剧蔡佳涵

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