位于意大利那不勒斯的圣卡洛皇家大剧院（Teatro di San Carlo, Naples）是全欧历史最悠久、唯一仍在运作的古剧院，该剧院建于波庞王朝时期的一七三七年，至今已有两百五十年之久，比斯卡拉歌剧院早了四十年。这座剧院自古以来上演过巴洛克时代的拿坡里乐派诸多作曲家的歌剧作品，更见证过海顿、葛路克、威尔第、普契尼等人的创作，其乐团座位更是在威尔第的建议下修改而成的。这是意大利音乐艺术的荣耀，也是西方歌剧历史的见证。
  来到梅德亚诺设计的这家大剧院，观众首先会看到一个端庄典雅的正面，然后在进门后穿过一条走廊，就会来到壮丽辉煌的马蹄形会堂――这样的设计让人不禁让人猜测设计者是不是受到了罗马风格的启发。1816年2月12日，一场大火让剧院遭受到毁灭性的打击，整个欧洲为之震惊。重返那不勒斯王座的费迪南德一世下令必须马上开始剧院的重建工作。尼克里尼在忠实于梅德亚诺设计的基础上，把新古典主义的建筑感觉灌注于新生的剧院当中。
  浴火重生的圣卡洛大剧院开始了一段大放光彩的艺术纪元：著名的多米尼克多梅尼克"巴巴加参与进剧院的运作，罗西尼、多尼采蒂以及贝利尼也依次加入。他们的声望也为剧院吸引了当时众多极负盛名的歌唱家前来献艺。威尔第的到来更是使得剧院的艺术高度提高到一个新的层次，从1848年大动乱时期创作的《路易莎"米勒》，到意大利统一之后出品的《唐·卡洛》和《阿依达》，他的歌剧不仅仅造就了剧院历史上的一个个里程碑，更是成为了意大利歌剧史上的一个个耀眼的闪光点。
  兴流派进入一个新的音乐时代，瓦格纳的作品也是在这个时候被马图希列入了演出曲目当中。同时，圣卡洛引领潮流，把乐队指挥在歌剧演出当中的作用提升到一个举足轻重的位置，成为了在当时独一无二的亮点――这些都要归功于托斯卡尼尼的朋友莱奥波尔多·穆尼奥内，以及让理查德·施特劳斯执棒指挥《莎乐美》在意大利首演的爱德华多"马斯凯罗尼。后来在奥古斯托·拉加纳的领导下，瓦格纳的作品成为乐剧院演出节目单中的保留项目，而一些歌剧如赞多奈伊的《弗兰契斯卡"达"里米尼》和皮泽蒂的《费德拉》也在此期间在剧院里排练上演。
  剧院建筑是世界建筑界公认的“建筑之最难”，每一座大剧院都可以做为所在城市的标志性建筑，所以大剧院在室内设计方面不仅空间要利用的合理，同时还要兼顾到光学、声学等多项建筑难点。
  本期活动，国家大剧院歌剧顾问库恰先生将带您一同回顾圣卡洛皇家大剧院的历史、建筑风貌和辉煌的艺术成就，特别是那些与剧院历史和发展息息相关的作曲家、歌剧演唱家。活动现场，在库恰先生的引领下，您可以通过珍贵的照片和影像资料感悟历史的风云变幻，在回望一座剧院辉煌的同时，感受歌剧持久的生命力和艺术魅力。
  
  【系列介绍】 
  歌剧是集音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞美为一体的综合艺术，是西方艺术殿堂的明珠。“歌剧魅影”系列将拉开歌剧神秘的面纱，褪去华服艳彩，由资深歌剧总监以及国内外知名歌剧演员，为喜爱歌剧的朋友，讲述歌剧发展历史，探讨歌剧创作过程，重现经典唱段。