德彪西和拉威尔活跃期的前几十年，法国经常出版肖邦的音乐作品。肖邦音乐之美，为钢琴演奏打开了一扇前所未有的听觉模式，一种不同于动机式和奏鸣曲式的作曲结构，他让钢琴像美声歌者一样真正的歌唱起来，而这正是以前的钢琴体裁中不曾出现的。
  肖邦革新了钢琴织体的创作技法，运用他敏锐的和声色彩天分，在听觉上带给人以流水般的音色享受，同时还大大拓展了钢琴踏板的认识。在1848年的一封信中曾记载，肖邦在英国开完演奏会之后描述到：“这里很多人都知道我的曲子，他们在描述我音乐的时候最后都加两个字 leik water，形容我的音乐像流水一样。”他的叙事曲体裁也充分体现了这个特质，《降A大调第三首叙事曲》是肖邦四首叙事曲中最为欢愉的一首，《f小调第四首叙事曲》则具有悲剧性的色彩。从这两首作品中，我们都能体会到当年英国贵族兴奋地描述肖邦音乐Leik water的情形。
  哈罗德·勋伯格在《伟大的作曲家》一书中不止一次描述过，肖邦的风格对李斯特所产生的影响，李斯特采用了很多肖邦的音乐织体和诗意的风格。而李斯特的创作也影响了拉威尔，拉威尔在1901年谱写了那首著名的“西方音乐第一部印象主义作品”——《水的嬉戏》，这首作品受李斯特《埃斯顿庄园的喷泉》的影响而创作。从标题中便可得知，《水的嬉戏》描绘了水流的各种形态，以及与“河神”之间精妙的对话。
  本次讲座我们将以音乐织体的音响效果和旋律动机的发展为切入点，与大家分享肖邦与拉威尔不同的“水流之韵”，以及他们之间所隐藏的内在关联。

  【系列介绍】
  “不可不听名曲”系列是专为喜爱聆听古典音乐的爱好者打造的名曲赏析栏目，精心为观众遴选出史上经典唱片中不可不听的旷世音乐佳作，集结当今音乐界相关领域的专家、学者和著名艺术家，通过演讲结合的方式，详细剖析这些中外名曲，为您“解读音乐经典，品茗艺术真谛”！