格伦·古尔德 Glenn Gould (1932 - 1982)，加拿大著名钢琴家，被誉为20世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一。他早年就蜚声国际，之后录制了诸多著名唱片，其中巴赫的《哥德堡变奏曲》等曲目已被奉为当世经典。在古尔德的音乐演奏背后，有着深刻的哲学思想和音乐理念，这些远远超越了作为演奏家意义上的天赋，在他的文字中得到了充分体现:
艺术的目的并不是一瞬间的荷尔蒙释放，而是逐渐的、持续一生的惊奇与宁静，一场真正的终生建设。由于广播与留声机的出现，我们将快速地、更加恰当地学会重视审美的“自我迷恋”，当然这里的迷恋是正面意义上的，人们将在此挑战者清醒觉悟：每一个沉浸在冥想中的人都将创造属于自己的神学。

——格伦·古尔德《让我们禁止鼓掌吧！》

我并不是一个天生喜爱在舞台边上捧角儿的人。将个人观点热情洋溢地写成文字，变成人人可见的印刷品，这不是不可以——只是在我看来，新闻报道太过醉心于“夸夸其谈”，这似乎是如今市面上唯一通行的评判标尺。老实说，我难得会提起兴致、想起要见见某个还算欣赏的艺术家。冲突已经不可避免——专业圈里的人们顾影自怜地存在着——有时候，面对遭遇，我试图带着自己还算完整的幻象全身而退。总之，若可以选择，我选择一生都不与音乐家为伍。

——格伦·古尔德《斯托科夫斯基六章》

说到底，终究每个时代的人有自己的标识与印记。大多数人都是隐秘的吸食者，偷偷地尝试新鲜事物，一旦认定自己家里已为我们铺就过夜的床，自己已有安全的保障时，便会大胆地叫嚣克伦佩勒的《复活》交响曲或门格尔贝格的《英雄的生涯》下架，并开始苦苦琢磨，若没有关于留守还是跟随潮流的困扰，世界将会变成什么样子。

——格伦·古尔德《我们应当挖掘浪漫吗？不，他们只是一时的狂热》

上面这几段文字摘自《古尔德读本》,2016年，古尔德这本书首次被译介到中国。在书中，古尔德的文笔汪洋恣肆又恪守美学意义的精准。叙述对象广泛，涵盖了从巴赫到特里·赖利的一种作曲家，阿图尔·鲁宾斯坦到佩图拉·克拉克的一系列表演者；关于音乐比赛、现场观众的局限性以及艺术、技术间的关系等话题，古尔德滔滔不绝地发表评论，慷慨贡献离经叛道的奇思异想。《古尔德读本》散发着诙谐、刁钻和洞察力，展现了作者的各个面向——激情洋溢的艺术家，无所不涉的聆听者，渊博敏锐的批评家。
本场活动特别邀请到青年钢琴演奏家张佳林对话乐评人曹利群，通过对传奇钢琴家古尔德的生平经历、演奏哲学、音乐理念等方面的深度剖析，为观众呈现古尔德的独特个性魅力。

【系列介绍】
“名嘴品乐”系列主要通过著名乐评人与艺术家、社会知名人士的访谈，直击艺术界当前的新现象、新视角、新观点、新作品，通过这样的前锋对话形式，让观众了解古典音乐的最新动态和发展。