阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy)，法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
梵·高(Vincent Willem van Gogh)，荷兰印象派画家。出生于新教牧师家庭，是印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术。梵·高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷精神疾病中，最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
德彪西与梵高同为欧洲印象派艺术的杰出代表大师，并且在艺术造诣上彼此互相影响，他们在创作过程中，多次灵感来源于同一出处，如在19世纪中期时，欧洲盛行日本茶叶，当时日本茶叶的外包装印有浮世绘版画图案，其风格也影响了当时印象派画家，梵高临摹过多副浮世绘，他的名作”星夜”就是参考了”神奈川冲浪里”，无独有偶，德彪西的交响诗”海”亦是受到”神奈川冲浪里”的启发。并且印象派音乐一开始便是受到印象派画作的影响，也就是说，先是有了印象派的绘画，随后才产生印象派音乐，细思起来确是十分有理，毕竟对于音乐来说，画作相对还是”可见”的，更易影响其它的艺术形式发展。
本期讲座便从艺术相通的角度，从德彪西与梵高的视角出发，去探索欧洲艺术史上最重要也是最神奇的一个时期：印象主义，并且也会提到与德彪西同一时期的另一重要作曲家: 拉威尔，从而帮助观众更好地理解印象派音乐。古典音乐可以很小众，但它从不孤独，因为在艺术的大千世界里，就如同在宇宙里翱翔，永无止境，我们的认知会随着经验与阅历，获得新的启发。并且古典音乐形式并不单一，所有的艺术存在形式都是彼此互相影响，从而得到更好的发展与创造。

【系列介绍】
音乐，是无字的诗篇。每一个音符，每一段旋律，都到我们的生命里来，寻找专属于我们每个人的独特意义。在这个人群川流的城市，周末，请你慢下脚步，走进唱片的世界；这里，你可以品味艺术家们用音乐为你调制的专属下午茶；你也可以找到音乐上的三两知己，一起聊聊那些让你怦然心动的旋律。