提起肖邦的名字，我们可以用很多美丽的形容词来描述这些作品，在19世纪浪漫主义历史中，他的钢琴音乐成为一枝独秀，在每一首作品中都独具匠心。
肖邦是一位传承者，承接了巴赫的多声部音乐的思维，也继承了“用一个短小的动机来构成一部作品”那种类似赋格的创作手段。他的钢琴音乐并不仅仅是旋律的动听和优美，因为能做到这点的作曲家非常之多，但掌握这样创作手段并且娴熟驾驭者却只有塔尖上的精英，肖邦就是其一。
肖邦是一位有创作力的“歌者”，他在莫扎特的音乐中探索到：用钢琴来模仿人声的咏叹调和宣叙调。在巴黎，他听了无数次罗西尼、贝利尼的歌剧，从他的书信集里，能发现很多对当时歌唱家的评论观点。他也将当时的歌唱特点，运用到自己的创作中。不仅如此，肖邦对钢琴作品里的织体进行了大量的扩充，前所未有的大跨度的琶音手段，脱离了“古典时期”那种拘泥的“阿尔贝蒂伴奏”状态，这点上，李斯特从他身上受益匪浅。
肖邦是一位极具魅力的“舞者”，在他笔下创作的舞曲体裁有波罗涅兹舞曲、玛祖卡、圆舞曲等极具波兰民间特色的节奏，除此之外，他在其他作品中也大量运用这样的舞蹈节奏，例如叙事曲、奏鸣曲。在所谓的民族性当中，肖邦开创了一个伟大的先河，能将如此丰富的体态韵律，融入到传统的作曲技法当中。
肖邦的魅力远不止如此，当他的音乐响起的时候，才是我们真正打开这扇门的契机。
【系列介绍】
“不可不听名曲”系列是专为喜爱聆听古典音乐的爱好者打造的名曲赏析栏目，其音乐作品遴选自国家大剧院古典音乐频道曲库，为观众呈现音乐史上作曲家最为经典、不可不听的旷世佳作。该系列将集结当今音乐界相关领域的专家、学者和著名艺术家，通过演讲结合的方式，详细剖析这些中外名曲，为您“解读音乐经典，品茗艺术真谛”！