在很多人心目中，古典音乐作为高雅艺术的代表，备受崇敬但曲高和寡。而一个很大的原因就在于：其中没有幽默元素。钢琴大师克劳迪奥·阿劳也正是这么断言的。事实真的是这样吗？
  首先，歌剧领域就并非如此。数量可观的喜歌剧与轻歌剧，其生存的土壤和根基就是不乏插科打诨的幽默精神。罗西尼的《塞维利亚的理发师》第一幕中费加罗的著名唱段“给城里的大忙人闪开道”以及多尼采蒂的《唐帕斯夸勒》第三幕里的二重唱“且慢，且慢，我的小娇妻”都可以称为“意大利版吃葡萄不吐葡萄皮”——急促语速中的密集发音，既是“嘴皮子”技巧的展示，能博取掌声，又是幽默元素的聚集地。
  器乐作品中也不乏幽默因素。当维也纳爱乐乐团在2009年新年音乐会上由丹尼尔·巴伦博伊姆演奏海顿的第45交响曲末乐章时，指挥家与乐团联手呈现的是一出多么妙趣横生的幽默表演！
  甚至，广泛地被誉为人类创造的所有艺术中最优雅的一种——芭蕾舞剧，其中也有幽默因素。德利布的《科蓓莉亚》第二幕中，女主角突然间抬手给了她的“亲爹”一记响亮耳光！“老爹”应声倒地，爬起来却心中甜美，为什么？幽默作为压力的释放和转移，不仅为人生和艺术所需要，也常有深意寓于其中，科蓓莉亚的这一记耳光就是如此。
  寻找和欣赏古典音乐中的幽默元素，立意绝不在于解构古典音乐的庄严，而是基于对古典音乐的尊重，让音乐展现出其原本的丰富与鲜活。这是本次讲座的主旨所在。