艺术歌曲是诗、歌、琴三位一体的交融,诗作带给作曲家灵感与内容,作曲家运用声乐与器乐,打通文学与音乐的界限,升华诗歌的意境。 
自18世纪末,欧洲各民族声乐艺术分别从意大利风格中独立,逐渐形成各自具有鲜明特点的风格与技法。独唱歌曲借此契机也逐渐摆脱咏叹调(Aria)的程式,以诗歌为核心、声乐与器乐并重的“艺术歌曲”应运而生。西方传统意义上的艺术歌曲,大多先有诗,作曲家再为诗歌谱曲,因此同一首诗先后被不同作曲家谱曲的情况并不罕见。20世纪初,西方艺术歌曲传入中国,中国作家为中国古典诗词谱曲的艺术歌曲佳作不断,其中也不乏“异曲同词”的范例。
  “诗与乐的交融”系列活动,将为广大音乐爱好者解析艺术歌曲中诗、歌、琴三位一体的微妙关系,并精选由不同作曲家谱曲的经典诗词,展现艺术音乐创作的普遍规律与个性魅力。本场活动邀请中央音乐学院教授张佳林、抒情花腔女高音歌唱家甘露露与中国交响乐团低男中音歌唱家于云龙,为大家讲述诗与乐的关系并现场表演,带领观众穿越古今感受中西方诗词音乐的碰撞。
  
【系列介绍】

“音乐·跨界”系列把视角投向了音乐与其他不同领域的对话和探索之域,用全新的方式来阐释音乐,以史为脉,勾勒瑰丽的音乐史诗,以画为实,具象音乐的复杂肌理。我们试图为观众呈现音乐与文学、诗歌、历史、地理、绘画、建筑、服饰之间的关联,截取其中有共同精神内涵、互为影响的内容作为基础,带领观众从全新的视角来欣赏和了解音乐。
  
适宜人群:
想通过跨界内容提高知识密度的你;
想提升认知力与个人修养的你;
想拓展多学科思维的你;