中国古典舞作为中国传统艺术的范畴，有着历史悠久、源远流长的文化内涵。在中国传统化中，诗歌、书法、绘画、音乐等等都可以成为当代中国古典舞创作的依据和来源。《粉·墨》作为抽象写意类的中国古典舞作品，正是以诗、画、乐、舞共同构筑，舞中有诗、舞中有画、舞中有乐；在结构上有文学中的起承转合，在内容上有书法中的形神气韵、有绘画中的空间布局。同时，综合运用舞台艺术的多种元素，以中国古典美学精神为主旨，立足当代的审美视觉需要，进行创造性的舞台呈现，勾勒出了一个气韵生动的曼妙世界，传达出缥缈幽深的中国艺术意境，彰显了中国古典美学的精神价值。作品中的卦、跷、墨以及钟馗、渔翁、鱼、鸟，这些典型的中国符号、中国山水，突出的是典型的中国景象、中国意境和中国情韵。唐代诗人王维曾说过：“画道之中，水墨为最上。肇自然之性，成造化之功。”在“解、行、体、淡、色”五个篇章中，“淡”这一章是最具中国水墨画情怀的。“淡”以“泼墨”为引，呈现出了以舞台为宣纸、以人为笔、以舞为墨的视觉效果。舞者身穿带有五米长绸的衣裙，通过闪、展、腾、挪和点、线运动的美妙身体变化，在“外观绵软松弛实则气力内运”的龙趋凤迴、行云流水、神形兼备的韵味中，体现出淡墨如晕，浓墨如泼，娴静似弱柳，飞走如龙蛇的生动景象。空灵与厚重融为一体，实现了天地人三者的合一。随之，墨色的晕染变化勾勒出了“渔翁”“伞缘”和“鸟”。以山水中的渔翁垂钓，表达隐居智者的闲情逸趣；以伞构建的双人舞，表达中国男女含蓄悠长的绵绵情丝；以鸟的一鸣惊人、一飞冲天的寓意来表达中国文人“画鸟言志”的心情和心境。三段典型的中国形象、中国情怀，都是具有浓厚中国哲学思想和中国寓意的。
  “解、行、体、淡、色”五个篇章，追求的是简中求繁、静中求动、虚实相生、韵味无穷，具体表现为美学层面的“重内，重合，重悟，重神，重韵，重圆”的精神实质，生动地反映出几千年中国文化思想锻造的民族性格的心理外化。因此，《粉·墨》在情感表现上并非平铺直叙、一泻千里，或极度张扬、夸张的表现，而是婉转曲折、含蓄蕴藉、韵味深长，常借助比兴，以物寄情。在中国文化整体观的影响下，所有的服饰道具都是身体语言的一部分，跷的含情、袖的冤情、扇的悲情、剑的豪情、绸的闲情、伞的柔情、裙的幽情……服饰道具作为情感符号的象征，吻合了中国人托物寓意的情感表达习惯。
  如“淡”篇章中的双人舞舞段以伞来构筑，伞是中国人做古典文章的一个善用信物，许仙拿把伞一等就是一辈子。所以无需多言，中国人一看就明白，它是爱情的象征。水袖从戏曲中来，多表现女性的哀怨之情。“体”中的群舞水袖服务于钟馗这一人物形象，它是钟馗的血气，通过水袖急促的抖动、快速的流动以及力道刚劲的处理、大幅度的占有空间等，舞台上的钟馗与群舞，一实一虚，一外一内，从两个空间呈现了钟馗的内心世界和精神气质。“行”篇章中的跷，在队形结构上丰富多变，形态上亦真亦幻，流动中圆游变幻的空灵之感，为观者营造出了恬淡悠远的意境：无迹可求、透彻玲珑，如水中之月，空中之音，镜中之缘，相中之色，言有尽而意无穷。这流淌的生命越是抓不住，便越发令人心生向往。恰如美学大师宗白华所言：“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓得其环中。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓超以象外。”

　　【系列介绍】

  在这样一个金色的季节，我们的艺术列车继续飞奔。我们将持续介绍中华戏曲文化的博大精深，上演中国民族民间舞蹈的百花争艳，领略世界戏剧和舞蹈的独特魅力。与此同时，我们还将带您走进“国家大剧院舞蹈节”的台前幕后，一起欣赏、一起分享。