玛莎·葛兰姆是与毕加索、斯特拉文斯基、詹姆斯·乔伊斯和弗兰克·罗伊德·莱特齐名的20世纪艺术巨擘。1998年,《时代》周刊将玛莎·葛兰姆评为“世纪舞者”,《人物》杂志将她列为“世纪女性代表”。作为编舞家,她的作品数量多且形式复杂。她一共创作了181部芭蕾作品,开创了堪与芭蕾等量齐观的舞蹈流派。如今大多数著名现代舞和芭蕾舞编导要么学习过玛莎·葛兰姆流派,要么曾经是葛兰姆舞团的演员。


玛莎·葛兰姆的非凡艺术传承海纳百川,常被与莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基艺术剧院和日本大歌舞伎剧院相提并论。她的艺术造诣在玛莎·葛兰姆舞团艺术家们的演绎中,以及玛莎·葛兰姆现代舞学校的教学中得以延续。
1926年,玛莎·葛兰姆创办了舞蹈团和学校,扎根曼哈顿中城卡内基音乐厅的小排练厅,以团为家。发展舞蹈技术的过程中,玛莎·葛兰姆不断以人类基本动作展开尝试,从最基础的收缩和放松开始。以这些原理作为自己流派的基石,她构建了丰富的舞蹈动作语汇,从而“增加舞者肢体的情感活动”。玛莎·葛兰姆的舞蹈和编排,通过尖锐、有棱角、参差不齐并且直接的动作,展示着人类情感的深度。她彻底改变了舞蹈世界,她的观点从此成为了一代代舞蹈和戏剧艺术家的灵感来源。
玛莎·葛兰姆的作品灵感来源广泛,包括现代绘画、美国旧日的西部风光、美国原住民的习俗仪式希腊神话等。她的很多重要作品都刻画了历史和神话中的伟大女性,如克吕泰涅斯特拉、约卡斯塔、美狄亚、菲德拉、圣女贞德和艾米丽·狄金森。 
作为一名艺术家,玛莎·葛兰姆会从整体去构思每一部新作品,舞蹈、服装、音乐面面俱到。创作舞蹈70载,玛莎·葛兰姆曾与雕塑家野口勇;演员兼导演约翰·豪斯曼;时尚设计师侯司顿、唐娜·卡兰、卡尔文·克莱因;以及亚伦·科普兰、路易斯·霍斯特、萨缪尔·巴伯、威廉·舒曼、卡洛斯·苏里纳赫、诺曼·德洛乔伊奥、吉安·卡洛·梅洛蒂等著名作曲家展开过合作。她的舞团是许多现代舞编导的培养基地,包括莫斯·坎宁安,保罗·泰勒、特维拉·塔普等。她为如玛戈·芳婷、鲁道夫·努里耶夫、米哈伊尔·巴尔什尼科夫等古典芭蕾舞明星创作角色,并欢迎他们到舞团客席。作为邻里剧场戏剧学校的舞蹈负责人,她教演员如何将身体作为一种表达工具。她指导过的演员包括贝蒂·戴维斯、柯克·道格拉斯、麦当娜、莉莎·明尼利、格里高里·派克、托尼·兰德尔、安妮·杰克逊和乔安·伍德沃德等。
独特的美国视野和天才的创造力为玛莎·葛兰姆赢得了无数荣誉和奖项。1959年美国作曲家联盟授予她桂冠奖,以表彰她对音乐的贡献。国际戏剧舞台雇员第一区联盟于1986年票选她为舞蹈百年纪念奖得主,这是百年评选一次的殊荣。1976年,福特总统授予玛莎·葛兰姆美国最高民事荣誉——自由勋章,并宣布她为国宝艺术家,她也是首位以舞蹈、编舞身份获此殊荣的艺术家。1985年,里根总统授予玛莎·葛兰姆美国国家艺术奖章,她成为首批获此荣誉的艺术家。 
《破晓·未来》寓意着玛莎·葛兰姆现代舞团开创现代舞之先河,同时又面向现代舞之未来。精选三个经典剧目《阿巴拉契亚之春》《即时的悲剧》《无辜喜剧演员的颂歌》。


 
《阿巴拉契亚之春》(1944)
1942年,玛莎·葛兰姆受伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝基金会的委托,创作一部新的舞剧。舞剧拟在国会图书馆首演,阿隆·科普兰担任作曲。葛兰姆根据哈特·克莱恩诗作将舞剧命名为《阿巴拉契亚之春》,但对科普兰来说,这部作品一直是 “玛莎之舞”。《阿巴拉契亚之春》创作期间,二战欧洲战场正在迎来胜利曙光,彼时的美国人相信未来定会更加繁荣,人们会再次团结起来,这部作品抓住了美国人对未来的这种憧憬。舞剧情节简单,以新家园、新生活为主题,体现了对未来的希望。评论界认为《阿巴拉契亚之春》是 “闪亮而快乐的”,“是人类精神单纯美好的见证”。这部作品讲述了一对年轻夫妇和他们婚礼的故事,人物有农夫、农夫的新娘、一位女先驱者、一位牧师和他的追随者。
在给阿隆·科普兰的信中,葛兰姆写道,她希望这段舞蹈成为“美国生活的一个传奇,就像脊梁一般撑起一个民族”。科普兰后来回忆道:“从玛莎手上拿到大纲以后,我便知道了哪些是一定要写的——要写美国的先锋精神,要写青春和春天,要写乐观和希望。与此同时,我也考虑到了玛莎本人的个性、她作为舞蹈家的才能、她的付出和她艺术的简约。玛莎是独一无二的,而且她无疑是非常具有美国特色的一个人”。整部舞曲洋溢着美国民间文化的主题。在这首明快乐曲的后半部分,科普兰使用了来自宗教歌曲《朴实无华的礼物》的旋律,而葛兰姆的舞蹈编排包括方块舞套路、滑步、转身和屈膝礼等动作,甚至是大幅度的左右移动。野口勇的布景里有一把教徒使用的摇椅。《阿巴拉契亚之春》可能是玛莎·葛兰姆最乐观的舞剧,然而它也有阴暗的一面:“神罚”不离口的牧师对世俗的快乐充满鄙视,让人不禁想起美国早期清教徒戒律对人的压迫;女先驱者的庄严存在暗示了偏远地区人们的生计问题。在这片新开垦的土地上,生活并不简单,葛兰姆通过舞蹈,也向这一点表示敬意。

  ——艾伦·格拉夫


主创
编导、服装设计:玛莎·葛兰姆
作曲:阿隆·科普兰
舞美设计:野口勇
灯光:吉恩·罗森塔尔(原版);贝弗利·埃蒙斯(改编)
首演:1944年10月30日,美国华盛顿国会图书馆柯立芝礼堂

 
 
主演  
新娘:安妮·奥唐纳(6月7日)、劳瑞尔·达利·史密斯 (6月8日)
新郎:劳埃德·奈特(6月7日)、理查德·维拉弗德(6月8日),
牧师:阿莱西奥·克罗格纳尔(6月7日)、洛伦佐·帕加诺(6月8日)
女先驱者:娜塔莎·M·戴蒙德-沃克(6月7日)、莱斯利·安德烈-威廉姆斯(6月8日)
追随者:安素阳,戴文·卢、马齐亚·梅莫利、凯特·雷耶斯

 

《即时的悲剧》 
奉献之舞
目睹西班牙内战的暴行之后,玛莎·葛兰姆在1937年创作了这支独舞。我们看到《即时的悲剧》中的女人是一个具有普遍意义的人物,坚定而隐忍。《即时的悲剧》在当时引人注目,广受好评,但葛兰姆在30年代末停止表演后,这支独舞逐渐被遗忘,最后被认定为失传。2020年,珍妮特·艾尔伯参考最近发现的葛兰姆1937年演出照片和许多其他档案资料,复原了《即时的悲剧》。克里斯多夫·朗特里受葛兰姆档案中发现的几页作曲家亨利·考威尔手稿启发,创作了新的舞曲。玛莎在给考威尔的信中描述了她创作这支舞蹈的灵感:“……这种绝望感在西班牙和我们自己内心的记忆中都是一样的。在这支舞中,我感到焕然一新的自己投入了空间当中,就算受到侵犯,吾身刚正,虽死不移……” 
 

主创  
编导:玛莎·葛兰姆,由珍妮特·艾尔伯重新编排
服装设计:玛莎·葛兰姆
原版作曲:亨利·科威尔
改编版作曲:克里斯多夫·朗特里
音乐钢琴演奏:理查德·瓦利图托
灯光设计:陈怡仲
改编版舞蹈学顾问:尼尔·鲍德温
首演:1937年7月30日,弗吉尼亚州本宁顿

音乐制作和混音:刘易斯·佩萨科夫
 
 

演员:
安妮·索德(6月7日)、辛颖(6月8日) 

 

《无辜喜剧演员的颂歌》 
该作品灵感来自玛莎·葛兰姆1952年的作品 
1952年,玛莎·葛兰姆创作了《无辜喜剧演员的颂歌》,其标题和灵感来自她在本宁顿舞蹈学校的老朋友和同事本·贝利特1938年的诗作。这部多面性的作品是围绕着葛兰姆舞团舞者们的8个精湛章节而展开的。每个章节都歌颂了自然界的一种元素:太阳、大地、风、水、火、月亮、星辰和新生。这部作品广受好评,观者无不称奇,可惜现在只留下零散的记录,被认为已经失传。
这部2022年版《无辜喜剧演员的颂歌》是对原作的重新塑造。舞蹈编排是全新的,但借鉴了葛兰姆的风格。8位来自不同背景的舞蹈家为今天的葛兰姆舞者重新编创了这些章节。幸运的是,葛兰姆上演的“月亮”在上世纪50年代曾经录像,并融入了新作品中。
伟大的爵士钢琴家杰森·莫兰为作品创作的配乐突出打击声部,抒情而又引人深思。
领衔编舞、艾美奖和托尼奖得主索尼娅·塔依,让每个篇章浑然一体,用原诗的话形容就是“首尾相依,渐成一体”。各个章节有机衔接,宛如希腊戏剧合唱团一般,并与许多葛兰姆的经典作品产生共鸣。
凯伦·杨的服装灵感来自于葛兰姆经常在她自己设计的服装中使用的大量漩涡形状。它们由回收塑料瓶制成,概以凸显自然的永恒价值和我们对地球的责任。
 

主创  
由珍妮特·艾尔伯构思的新作品
主要编导:索尼娅·塔依
章节编导:阿利恩舞团、罗伯特·科恩爵士、珍·弗里曼、玛莎·葛兰姆、胡里亚诺·努内斯、米凯拉·泰勒、尹悦
作曲:杰森·莫兰
服装:卡伦·杨
灯光:陈怡仲
助理编导:珍·弗里曼
首演:2022年3月19日,加州州立大学北岭分校尤尼斯和索拉娅·纳扎里安表演艺术中心
 
 
   
演员
开场及群舞
编导:索尼娅·塔依
演员:全体
1. 太阳
编导:索尼娅·塔依
演员:莱斯利·安德烈·威廉姆斯(6月7日)
洛伦佐·帕加诺(6月8日)
2. 大地
编导:阿利恩舞团
演员:劳埃德·奈特,理查德·维拉弗德(6月7日)
安妮·索德,娜塔莎·M·戴蒙德-沃克(6月8日)
3. 风
编导:罗伯特·科恩爵士
演员:安妮·奥唐纳(6月7日)
劳瑞尔·达利·史密斯(6月8日)
4. 水
编导:胡里亚诺·努内斯
演员:安妮·索德、辛颖(6月7日)
阿莱西奥·克罗格纳尔,劳埃德·奈特(6月8日)
5. 火
编导:尹悦
演员:雅克布·拉尔森,洛伦佐·帕加诺,理查德·维拉弗德(6月7日)
马齐亚·梅莫利,安妮·索德,莱斯利·安德烈·威廉姆斯(6月8日)
6. 月亮
编导:玛莎·葛兰姆
演员:安妮·奥唐纳,劳埃德·奈特(6月7日)
安素阳,雅克布·拉尔森(6月8日)
7. 星辰
编导:米凯拉·泰勒
演员:劳瑞尔·达利·史密斯,洛伦佐·帕加诺(6月7日)
阿莱西奥·克罗格纳尔,马齐亚·梅莫利(6月8日)
8. 重生
编导:珍·弗里曼
演员:辛颖(6月7日)
雅克布·拉尔森(6月8日)
9. 尾声
编导:索尼娅·塔依
演员:全体


*以上内容(包括演出时间、阵容、节目及演出票价等)可能变更,以最终演出为准,仅供参考。