出 品 人：诸葛燕喃
监 制：戈大立、白雪峰、田沁鑫、闻国久
编 剧：迈克·弗雷恩（英）
翻 译：胡开奇
导 演：王晓鹰
舞美设计：严 龙
灯光设计：卢卫东、宋琦侠
服装设计：徐兰冬、芦春伟
化装设计：任 薇
音响设计：周 涛
舞台监督：王志强
主演：
海森堡：李晔
波 尔：何瑜
玛格瑞特：杨青
导演的话：
“哥本哈根”是个谜。至今人们也无法确切认定海森堡与波尔1941年那次会见的真实意义，当然更无法认定当事人的动机、启图和潜意识。对于当年原子弹的研制和付诸实战、对于今天世界所面临的潜在的核毁灭威胁、对于未来科学发展对整个人类生存的影响，“哥本哈根”的误解到底是一个偶然还是一个宿命？物理学对于普通人是抽象的科学，而对于物理学家却是生命的一部分，但当他们的个人生命体验与整个人类命运联系在一起的时候，他们能承载得了吗？
《哥本哈根》是个难题。三个灵魂，在另一个世界对话，试图弄清楚一些搅扰他们后半生甚至连灵魂都不得安宁的事情，于是这个戏便没有了正常逻辑的时空概念，尤其是时间在这里没有了线状连贯性，成了破碎、断续、颠倒、重复的状态。于是，我们习惯或者我们认定戏剧应该有的线性情节逻辑、线性人物发展也就没有了，这是我们阅读、理解此剧和观众观看此剧的最大难题。
《哥本哈根》是个“现象”。不知为什么，自1998年《哥本哈根》剧本问世以来，欧洲许多国家、美国许多城市、澳大利亚乃至日本都竞相上演，不是以前卫戏剧的面貌而是以主流戏剧的面貌出现在主流文化中，被主流戏剧观众、主流戏剧评论以及科学界和历史界所广泛关注，某著名媒体将此称之为“《哥本哈根》现象”。如此“现象”仅仅是因为西方人对二战历史和原子弹制造历史更了解吗？还是其中反映了他们对戏剧及其功能的某些看法？比如对人的深层探究，比如思辩的艺术价值，比如“非娱乐性”的欣赏快感，比如对生活、对人、对世界、对人类的超乎功利之上的关注。
《哥本哈根》是个挑战。不能说它代表国际戏剧的最高水准，更不能说它预示国际戏剧的发展走向，但在当前，在很大的国际范围内，它是戏剧舞台上的一个闪光的亮点。中国的戏剧舞台、中国的戏剧观众、中国的戏剧理论将如何面对它，这是《哥本哈根》带给我们的一个挑战。
无论如何，人们在平安的同时，在富足的同时，在满足物欲、追求功利的同时，也许还需要唤醒内心的良知和理性，这是戏剧艺术除了娱乐大众之外还应该具有的属性和品格。
精彩评论：
“引人入胜……这些年里最鼓舞人心、最具独创性的观念戏剧……很有震撼力的艺术作品。”
——本·布兰特力（《纽约时报》）
“非常具有戏剧性……弗雷恩采用了很优秀，几乎是数学的方式处理戏剧的结构……《哥本哈根》为我们提供了一个很特别的愉悦，而且引发我们的思考。”
——约翰·拉尔（《纽约人》）
“本剧最具魅力之处之一（尤其是在演出中），是它在表现对现代物质质询时的方式——强烈的竞争意识，却不失彼此的关爱、尊敬和对真理的不懈追求，而不考虑现实的应运意义。”
——伊恩·约翰逊（加拿大马拉斯比纳大学文科研究课程讲义）
“弗雷恩的技巧就在于运用原子物理的科学构架，从著名的薛定谔理论到海森堡的不确定性原理，去探讨一个人的观点如何影响对终极事实的探索，而这些事实是不能通过人与人之间的一般交流获得的。”
——约翰·朗根堡
