60年代艋舺街头传奇人物。他在街头广场卖艺，举凡古今佚事、流行俚俗，都是他的拿手好戏。一人分饰多角，忽男忽女，幼声老嗓，唯妙唯肖。围观者众，拍案叫绝，人称“十三声”。艋舺“十三声”，是郑宗龙的母亲跟他说的传奇人物。
古早艋舺街头广场前，每当这位幼声老嗓、可男可女的一人剧团现身，街坊邻里莫不奔走相告，由于他多声道的百变切换功力令人叫绝，因而有了“十三声”的封号，传奇身影一时风靡艋舺街坊。

创作者常回头召唤幼时最深刻的记忆。郑宗龙小时候，跟着父亲在万华摆摊卖拖鞋。街头是最好的教室，他学着手舞足蹈叫卖、跑给警察追、看街访邻居嬉闹、看暗夜霓虹灯亮闪烁，这一幕幕生猛的市景，始终在他的记忆中骚动。“十三声”的故事立刻触动了他。

创作团队找出台湾最南端屏东恒春地区妇女工作吟唱的歌谣，由女舞者唱“满州小调”；郑宗龙拜托道坛的人，教男舞者唱咒。唱咒，那是民间与上天对话的旋律，时至今日那喃喃念诵的语声，也像是人声嘻哈般的呈现引人注意。
于是，《十三声》像一把钥匙，打开参与创作人的记忆柜，找出土地上滋养这群艺术家的生活风貌。音乐创作林强，将街头卖场旋律结合电子乐，以前卫节奏烘托着舞者肢体，带观众进入华灯初上的艋舺；美术设计何佳兴，以彩色笔的质感，书法的笔触撇出舞衣的图像；服装设计林秉豪，用UV灯强调舞衣上的荧光色，那光红柳绿，带人回到戏棚舞台下；影像设计王奕盛，在舞台背景投影出悠游的贵气鲤鱼，橘红白的斑斓鱼纹交织出舞台的绚烂迷离。

十一位舞者，也因为《十三声》开启了训练的新页。他们舞动各种失序、佝偻、诡谲、荒诞却吸睛的动作，在剧场鬼才蔡柏璋的声音指导下，运用喉咙的肌肉，诡笑、嚎叫、异声、怪调，如烟火齐发，能量尽出，毫无保留。
这样的舞，郑宗龙承认，一开始曾让他陷入一种难以名状“见笑”的情绪。闽南话的“见笑”带有一分羞耻感。而羞耻感则来自于，庶民肢体对比英挺芭蕾的反差呈现。然而，声音与肢体没有对错优劣，每种姿态在其文化土壤中都是独特的存在。
郑宗龙抛开过去“精密计算”的编舞手法，大胆挥洒，放手交给心绪主导，舞者与艺术家团队共同创作，以生猛的精神，把这些随着时空流逝的动人庶民旋律与肢体，转换出另一种不同的生命力。

注：一府二鹿三艋舺，为一句台湾谚语。指的是清朝时期台湾最繁荣的地方依序为：台南、鹿港、万华。而造成这三个地方的繁荣，主要是因为这三个地方均有港口，同时也是重要的商港，所以成为台湾发展史上重要的历史地位。