4月16至17日，马林斯基交响乐团和马林斯基合唱团将在指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫的带领下再次来到国家大剧院，为观众集中演绎俄罗斯作曲家穆索尔斯基的管弦乐和歌剧经典作品。同时，这也是捷杰耶夫与马林斯基交响乐团第六度以“全集”形式，为国家大剧院观众展示俄罗斯音乐的丰富与瑰丽。
在4月16日的音乐会上，捷杰耶夫将执棒马林斯基交响乐团现场演绎《霍万兴那》前奏曲、《荒山之夜》《死之歌舞》和《图画展览会》等多部穆索尔斯基的经典作品。歌剧《霍万兴那》的前奏曲是全剧中最脍炙人口的旋律，同时也是穆索尔斯基最常上演的作品之一，作曲家用悠扬的旋律精细描绘着莫斯科河上黎明到来之时的景色，对阳光细微的变化、波光粼粼的河面的刻画极具画面感，而旋律中所蕴含的俄罗斯人民性格写照更是饱含深情。
《荒山之夜》则取材自俄罗斯民间神话传说，作曲家用木管和铜管的多变音色打造着狂欢之夜的独特色调，整部作品对阴郁与威严的夜晚的塑造同样极具画面感，每一个乐句都伴随着浓郁的神秘意味。同样的阴郁，不仅来自祭奠黑暗之神的狂欢夜晚，也来自作曲家对于死亡的思考。
在声乐套曲《死之歌舞》中，作曲家讲述了四个与死亡关联紧密的故事，在穆索尔斯基的音乐语言中，这四个故事剧情不同、色彩各异，却都通向同一结局，以此彰显着穆索尔斯基对于生命延续与终结的思考。
当晚曲目中，中国观众最熟悉的当属组曲《图画展览会》。《图画展览会》原本是穆索尔斯基观看已故好友哈特曼画展后创作的钢琴组曲，后经拉威尔等作曲家改编配器成为了管弦乐组曲。穆索尔斯基在这套作品中用听觉塑造视觉，用音乐连接绘画，这种强调通感、着重色彩的音乐创作方法，与印象派音乐有着极为深刻的联系。
在4月16日的音乐会上，捷杰耶夫将执棒马林斯基交响乐团现场演绎《霍万兴那》前奏曲、《荒山之夜》《死之歌舞》和《图画展览会》等多部穆索尔斯基的经典作品。歌剧《霍万兴那》的前奏曲是全剧中最脍炙人口的旋律，同时也是穆索尔斯基最常上演的作品之一，作曲家用悠扬的旋律精细描绘着莫斯科河上黎明到来之时的景色，对阳光细微的变化、波光粼粼的河面的刻画极具画面感，而旋律中所蕴含的俄罗斯人民性格写照更是饱含深情。
《荒山之夜》则取材自俄罗斯民间神话传说，作曲家用木管和铜管的多变音色打造着狂欢之夜的独特色调，整部作品对阴郁与威严的夜晚的塑造同样极具画面感，每一个乐句都伴随着浓郁的神秘意味。同样的阴郁，不仅来自祭奠黑暗之神的狂欢夜晚，也来自作曲家对于死亡的思考。
在声乐套曲《死之歌舞》中，作曲家讲述了四个与死亡关联紧密的故事，在穆索尔斯基的音乐语言中，这四个故事剧情不同、色彩各异，却都通向同一结局，以此彰显着穆索尔斯基对于生命延续与终结的思考。
当晚曲目中，中国观众最熟悉的当属组曲《图画展览会》。《图画展览会》原本是穆索尔斯基观看已故好友哈特曼画展后创作的钢琴组曲，后经拉威尔等作曲家改编配器成为了管弦乐组曲。穆索尔斯基在这套作品中用听觉塑造视觉，用音乐连接绘画，这种强调通感、着重色彩的音乐创作方法，与印象派音乐有着极为深刻的联系。