这是一场分量厚重的音乐会，曲目分别为海顿、舒伯特和贝多芬的最后一首钢琴奏鸣曲。三位大师虽个性迥异，但末首钢琴奏鸣曲显示出来的晚期风格却有异曲同工之妙。何为晚期风格？是包容与接纳的丰富多样，是毫不妥协的踽踽独行，是大繁至简的天真淳朴。

海顿《第62奏鸣曲》（Hob.XVI/52）

海顿的最后一首钢琴奏鸣曲，作于1794年旅居伦敦期间，这是海顿所有钢琴奏鸣曲中构思最宏大的一部，快板-柔板-急板形成三乐章套曲， E^b大调—E大调—E^b大调的远关系调性布局，呈现出对于古典和声规范的超越。
第一乐章为奏鸣曲式快板，具有典型的海顿风格——素材蕴含丰富的主题，繁复多变的节奏，朝气蓬勃、明朗热情的气质，穿插其中的幽默戏谑情调……而主部主题的强有力和弦齐奏，犹如交响乐队的淳厚音效，各主题出场的人物角色化倾向，及贯穿全曲的坚毅刚强性格，则显现出作品的交响化、戏剧性和英雄性格。
第二乐章为复三部曲式柔板，沉静抒情的歌唱旋律，点缀些许音阶华彩，类似声乐“浪漫曲”形式，中部转向e小调，悲剧性和喜剧性的因素兼具，富于浪漫主义激情。
第三乐章有着民间舞曲的纯朴，但更具强烈的谐谑性，同音反复的敲击声音型、疾驰的音阶上下行、突如其来的停顿中止和幽默欢快的情调，在乐章中无所不在，造就一个精力充沛、活跃欢腾的总结性乐章，以紧凑的奏鸣曲式写作，为海顿钢琴奏鸣曲画上了完满的句号。

舒伯特《B^b大调钢琴奏鸣曲》（D960）

《B^b大调钢琴奏鸣曲》（D960）作于1828年9月，距舒伯特离世仅几周（舒伯特于11月19日撒手人寰），是舒伯特的天鹅之歌。
第一乐章为适度的中板，奏鸣曲式。主部与副部主题恰如艺术歌曲，各自独立和谐地吟哦着，主部沉思、静穆、凄美，第一副部激动不安，第二副部愉悦轻盈，它们突破了古典奏鸣曲式的调性布局，以B^b大调、f^#小调和F大调对望映衬。期间常侵入一个颤音和半音下行的音型，仿佛来自地狱的死神之声。副部近似贝多芬钢琴奏鸣曲“暴风雨”的主题音型，展开部中B^b-A-c^#-B（“B-A-C-H”巴赫动机）的调性布局，是向两位先辈的致意。
第二乐章建立在黯淡的c^#小调上，旋律以叹息音调起始，直至恸哭，表达了绝望的情感，此乐章的基调与《冬之旅》十分接近。
第三乐章一改前两乐章的阴郁悲伤，音乐似小精灵舞蹈般轻妙灵动，仿若青春少年的神采飞扬和无忧无虑。
第四乐章是庞大的快板终曲，其丰富多样的表现力绝不亚于一个交响曲的末乐章。它所表现的情感是多方面的，既有戏谑幽默和舞蹈律动，也有歌唱抒情和喜悦激动，也融入些微伤感惆怅。乐曲由此包含了多种体裁倾向，以谐谑曲为核心，兼有舞曲、即兴曲、幻想曲、夜曲、进行曲的体裁特性。乐章的总基调是乐观积极的、生气勃勃的，结尾以不可遏制的热情转化为英雄进行曲，以贝多芬的方式走向终点。这是作曲家临终的一阙生命恋歌。

贝多芬《c小调奏鸣曲》（op.111）

贝多芬的第32首钢琴奏鸣曲《c小调奏鸣曲》（op.111）创作于1819-1822年间，是作曲家创作艺术和个人信念的一座丰碑。作品仅两个乐章，第一乐章为“庄严—热情的快板”，c小调；第二乐章是以“极简且如歌的柔板”写作的小咏叹调，C大调。两个乐章以截然不同的音响感知和形象塑造，诠释出贝多芬式的英雄世界的两极。
第一乐章，以c小调和极端不协和的减七和弦，象征了苦难的尘世。主部主题——c小调主和弦分解紧接着上行减七和弦，同时它也是贯穿模仿于各声部的赋格主题——双手齐奏，从低音区渐至高音区，斩钉截铁，带着花岗岩般的冷峻和威严，警醒世人；副部主题是一支A^b大调的田园性质的抒情旋律，虽仅有几小节，但如同“一束柔和而短暂的阳光，照亮黑暗暴虐的天空”，它重现于再现部时，径直走向C大调——第二乐章的调性。
第二乐章是一首C大调的变奏曲，包含主题与五个变奏。整个乐章的基调是宁静、和缓、深沉的，从最简朴的乐思陈述开始，通过节奏缩减的手法，逐渐加密织体，最终走向音乐力量的极致。
主题是颂歌般的虔敬音调，沉思静穆，以第一乐章主部主题的下行四度构成“叮—哒哒”的动机，9/16节拍。
第一变奏和第二变奏从9/16节拍转向6/16，第三变奏则进一步缩减为12/32，
大量附点、切分节奏及富含激情的摇摆韵律，甚至有爵士乐的风格。第四变奏由低音区呓语般的颤音和高音区的阿拉伯花纹音型构成，好似被催眠的梦境景象。
第五变奏以细密的32分音符和三重织体的律动，描绘了英雄是如何从尽享欢畅的俗世乐趣，进阶到宽广的人类大爱。结尾持续的长颤音，悬置了时间的流动，将英雄带到了广袤的浩瀚星空，抵达超凡脱俗的极乐世界。
这部伟大的作品，是作曲家哲学深度的体现，斗争与和平、尘世与彼岸、轮回与超脱的二元性在音乐中被完美地修辞。作曲家以此种方式，回顾人生，告别人间，它超越了一般意义上的审美，直抵道德伦理的最高境界。

（上海音乐学院王丹丹/文）