生与死是人类永恒的话题：突如其来的巨大厄运，固然会将人类命运的渺小、偶然和荒谬暴露无遗，但也会在不经意间让人性的伟岸与尊严迸射出耀目光辉。今晚，重归国家大剧院的法比奥·路易斯大师将携手打击乐家李飚先生，通过两部完全不同时代的作品，带我们去探索生死之间的天地回声。
中国作曲家郭文景写于2008年的《山之祭》是为打击乐与交响乐团而作的协奏曲，也是作曲家在目睹四川汶川大地震悲剧后有感而发的滴血之作。作为当今世界最成功的打击乐独奏家之一，李飚不仅是这部作品的首演者，也在近十年把它带到了许多国家，让人们通过音乐感知到了汶川人在那场灾难中的苦难经历。如同十八般武器的各种打击乐器，在李飚出神入化的击锤之下，有时忽作泣鬼神的天崩地裂，有时化为绕指柔的绵长思念。曾经孕育滋养人类的大山，随着瞬息万变的自然气象，能在瞬息间倾覆世间所有的美好，也能在倏然间回复表面的平静。而我们作为生者，却注定只能继续面对这些高耸威严的大山，既要去敬畏它们，又要去征服它们。
马勒（1860-1911）也对大自然有着深刻的敬畏。对这位宣称“交响乐必须形同一个世界，它必须容纳世间所有一切”的作曲家而言，大自然当然是他脑海中那个“世界”的重要组成部分，也似乎是人世间太多要紧事物的背景与源泉：从快乐到苦难，从智慧到欲望，从生之源头，到死之归宿。由此，大自然也顺理成章地成为他音乐灵感的关键源泉：从他在第一交响曲中如同初春雪融和万物苏醒的开头，到第三交响曲中人类与自然界万物生灵的交融欢愉，到第七交响曲中深沉夜幕中的危机四伏与无限遐思。写于1899到1901年间的第四交响曲，堪称马勒作品中风格最为温暖、乐观与精致的一部，也是他在本打算用于第三交响曲的《天国的生活》的基础上写就的作品。如果说第三交响曲是马勒纵贯自然、宗教与人性维度的自然观的恢弘表达，那么第四交响曲则多少是他关于大自然无限美好的细致刻画，而该作中的“天国”形象或许也正基于他心中的自然之美。生命消逝后的世界，常常是令人生畏的话题，但宗教对天国的美好描述还是为人们留下了慰藉的力量。第四交响曲如同超升到极乐净土的一程旅途，在第二乐章中，我们甚至看到一个笨拙而滑稽的死神形象，而死亡则似乎将以友善的面貌引领人们走入天国，人生诸事尚且平顺的马勒对死亡的调侃与戏弄也在此可见一斑。其实，从人类诞生于世界上的那一刻起，我们对生死话题的追问就从来没有停止过，而对往生美好的追忆和对天国乐土的想象，终将让我们在永恒的平静中得到宽慰。