我们将携手老朋友王健和宁峰，与吕嘉共庆国家大剧院九岁生日。借这套交织了古典精神与浪漫主义的勃拉姆斯和德沃夏克，我们希望以两位先师的伟大精神来不懈自勉：既要恭敬地尊重过往之传统，从执着的传承与研习中去求索与创新;又要胸怀海纳百川的开放精神，勇于和奇幻新世界去碰撞和交融。
勃拉姆斯(1833-1897)与德沃夏克(1841-1904)都生活在浪漫主义盛行的年代。作为志同道合的挚友，二人终生保持着崇高的友谊，既有彼此的惺惺相惜，又有君子的和而不同:勃拉姆斯决意虔诚追随贝多芬的古典主义传统，并在严谨和理性中追寻自己的自由;德沃夏克则致力冲破民族藩篱，既让波西米亚的自然质朴回荡四海，也让未知的异域撞击了时代的固有思维。
勃拉姆斯身处浪漫主义时代，却终生在追随伟大的贝多芬，也因此而完美集合了感性与理性。一方面，他骨子里追求着绝对的古典主义:他的交响曲沿袭着贝多芬的风范，奏鸣曲式和结构设计极为严谨。一方面，严谨的架构下也潜伏了浪漫主义的强烈张力:华丽的抒情，狂飙的宣泄，对黑暗和冷漠的悲叹，以及他独有的快乐与忧伤的杂糅。勃拉姆斯仿佛生活在他的时代之外，不仅竭力维护了传统，也将新的活力注入传统，既能雄踞浪漫主义的高度，又怀抱了回归贝多芬的理想。从上半场两部作品中，您或许正可以领略到这样的勃拉姆斯:1880年，他为答谢布雷斯劳大学授予其荣誉学位而写了《学院庆典序曲》。在严谨的结构和矜持的热情中，他恰如其分地勾勒了学生们俏皮的嬉闹、活泼的合唱和荣耀的庆典。1887年，为与老朋友和小提琴家约瑟夫·约阿希姆重修旧好，他写了《大提琴与小提琴双重协奏曲》。这是勃拉姆斯最后的乐队和协奏曲作品，洋溢着他晚年特有的美感以及堂皇的规模和高贵的气质。
德沃夏克堪称东欧民族乐派的丰碑，他对波西米亚和德奥传统的完美融合，既让世人重新认识了东欧民族音乐，更将质朴新风悄然注入了欧洲音乐。1892年，他赴美出任国家音乐学院院长，也带去了这份博采众长的开放精神。德沃夏克对民间音乐极其敏感，很快便发现了黑人和印第安的民歌瑰宝，并认为这些民歌将能开创真正的美国音乐风格。为了解这些音乐，他常向黑人歌手朋友请教，还为他们举办过慈善演出。在种族歧视还很严重的当时，他这些令人匪夷所思的举动既展现了他侠义开放的胸襟，更极大推动了美国对这些民间音乐的关注。1893年，他受印第安史诗《海华沙之歌》启发，又结合对黑人和印第安音乐的研究，写了《第九交响曲》并冠以“自新大陆”之标题。从某种意义看，德沃夏克的开放精神，不只是让人们通过这部作品听到了新世界的全新声音，更将人类的音乐传统向着全新世界带进了一大步。