在当今世界的音乐生活中，中国已是不可忽略的力量。无论是作曲家、指挥家、独奏家，都有着卓越表现和重要影响。作为国家大剧院的常驻乐团，我们既为这些中国力量在世界舞台上的表现感到骄傲，也由衷感受到了自己在发展中国音乐力量方面的责任。更多展示中国艺术家们的风采，更好映射中国当代音乐的光华，正是我们推出“交响中国风”系列音乐会的初衷。

　　在今年的乐季中，我们先后上演了叶小纲与郭文景的专场音乐会，邀请陈其钢出任驻院艺术家并上演他的四部作品。此外，我们还在多场音乐会中上演了其他多位中国作曲家的作品，先后有多达数十位的中国独奏家、指挥家登台亮相，更有印青作曲的《长征》等中国歌剧的重磅首演。在展现中国风采方面，可谓是取得了累累硕果累累。

　　在今晚的“交响中国风”音乐会中，我们将在指挥家张艺的带领下带您去探访四部中国作品。谱写这些作品的四位作曲家，显然对什么是音乐中的中国性有着不同的见解，但他们透过作品所洋溢出的中国情却是同样的浓郁，而他们从不同角度撷取民族元素融入管弦作品创作的做法，似乎也正是当代中国作曲家在探索音乐民族性中条条大路通罗马的写照。

　　这场音乐会中的两首协奏曲作品，都是国家大剧院倾情委约创作的成果：于京君的《中国主题钢琴协奏曲》将是世界首演，作品将中国传统豫剧元素与钢琴协奏曲的曲式相结合，展示出乐观向上和欢快明亮的音乐情绪；赵季平的《第二琵琶协奏曲》则借助中国传统的琵琶，让温润动人的吴侬软语和江南风情贯穿于作品的字里行间。钢琴演奏家陈萨和琵琶演奏家张强，均堪称他们各自领域的实力派艺术家，他们的演绎也必定让这两部作品的光华得以充分绽放。

　　商沛雷的《八仙》也和我们有着深厚的渊源：它不仅在去年荣膺国家大剧院青年作曲家计划的头奖，更被国家大剧院管弦乐团演奏家选作“最受乐手喜爱奖”。在作品中，作者用最为当代和前沿的西方管弦乐作曲法，把妇幼皆知的八位中国仙人刻画到了活灵活现之境。这或许也是中国新生代作曲家成长经历和创作现状的映射：他们既在技法和审美上有着同步国际的一面，更有深植于滋育他们的中国文化土壤的一面。在很大程度上，这应该也是老一辈音乐家们对青年一代的期待吧！从杜鸣心先生的《青年交响曲》中，这样的期待或许也可见一斑：这部写于1970年代末的作品，是他写给当时中央音乐学院附中少先队乐团。清新奔放的音乐风格中满载着的，可能正是这样一份前辈寄予后生的无限期待。或许，纵然时代总要变迁不止，民族文化的风格却总有永恒的印记和不休的传承，而我们心中期冀的那缕中国风终将愈来愈劲。

 

八仙　　　　　　　　　　　　　商沛雷 曲

　第一乐章：吕洞宾

　第二乐章：张果老 蓝采和

　第三乐章：韩湘子 何仙姑

　第四乐章：曹国舅 铁拐李

　第五乐章：汉钟离

钢琴协奏曲《新起板》　　　　　于京君 曲

　钢琴：陈萨

——中场休息——

第二琵琶协奏曲　　　　　　　　赵季平 曲

　琵琶：张强

青年交响曲　　　　　　　　　　杜鸣心 曲

　第一乐章：前奏曲

　第二乐章：夜曲

　第三乐章：华尔兹

　第四乐章：进行曲