寻觅东方之美
五色松烟飘逸灵动，寻觅书法写意之韵……

　　
　　《松烟》是林怀民继《行草》之后再度由书法美学汲取灵感而作的舞蹈，原名《行草 贰》，2012年改题《松烟》。
　　《行草三部曲》不是事先制定，逐步落实的创作计划。2001年的《行草》是林怀民以书法美学入舞的初探。首演后，他体会到书法世界的浩瀚繁富，渴望继续挖掘深究。2003年《行草 贰》，2005年《狂草》陆续问世，合称《行草三部曲》。2012年，林怀民将《行草 贰》重新命名为《松烟》。
　　《行草》以书法投影为景，舞者玄衣舞动，气势庄严浓重。《松烟》走上轻淡写意的路子，动作注重由重到轻到飘逸的层次，追寻毛笔书写中“墨分五色”的境界。
　　松烟墨是表现“五色”的最佳媒材。中国古代用天然矿材石墨书写。汉代焚烧松木，取其烟粒，制作出松烟墨。曹子建的诗句“墨出青松烟”，使人想起墨的前生今世。
　　松木难得，今天普遍使用的墨，是宋代才问世的油烟墨。油烟墨色泽黑亮。松烟墨乌黑无光，入水易化，因此可以有多层次的表现。画家工笔细描，书家淋漓飞白，松烟墨最为顺手。画中山水朦胧，光在浓、淡，乃至透明的墨迹间流转，恍若呼吸。

　　呼应“墨分五色”的法则，舞台布景也讲究层次。《行草》中的名家书法不复可见，舞台后缘投影幕浮现瓷器釉面纹理的特写，或纤白脆弱，或釉粒斑斓，淡入淡出，安静地化为舞台上的空气。白色的地板托出男舞者的巨幅黑裙，强烈的白光映照女舞者晃荡的白裤，黑与白的对话，虚与实的消长，漫漶为《松烟》写意的风景。
　　贯穿整出舞作的是约翰·凯奇(John Cage)的音乐。作为二十世纪最重要的前卫音乐家，凯奇的作品实验性极强，观念的实践胜于对悦耳的服务。但，凯奇精研东方哲学——禅宗、易经，深远地影响了他的生活和创作。林怀民为《松烟》精选凯奇东方色彩的乐曲，彷佛呼唤着风雨、流水、空旷的原野、无人的古刹。最重要的，林怀民说，所有的乐曲都饱含不绝如缕的“气”。他说，“那是时光的流动。”
　　1990年代以后，传统肢体训练是云门舞者身心的主要养分。静坐成为日常生活的一部分。太极导引、内家拳是他们每天的功课。《松烟》的舞蹈动作，融合了缓慢深沉的呼吸吐纳，以及疾速舞动的踢打奔跃，更在刚强阴柔、间接与直接之间，取得了均衡。舞者的演出不只是精准优美的表现，更是一种精神的修炼。变化万千的舞姿随着吐纳延展收缩，舞台彷佛成为一个磁场，牵引了观众的呼吸。
　　《松烟》2003年首演后，即应邀为澳洲墨尔本艺术节揭幕，还受邀于柏林穿越艺术节、德国伍尔斯堡舞蹈节、香港艺术节及东京新宿文化中心演出。

编　　舞：林怀民
音　　乐：约翰·凯奇
灯光设计：林克华
舞台及影像设计：王孟超
服装设计：林璟如

委托创作：财团法人永龄教育基金会
共同制作：台北两厅院、云门舞集文教基金会

2003年8月80日于台北两厅院之戏剧院首演