作为2006年法国《音乐世界》杂志评选出的“欧洲十大乐团之一”、2008年英国《留声机》杂志刊登的“世界前20大交响乐团” 之一，捷克爱乐乐团即将由指挥家克劳斯·彼得·弗洛尔率领，首次登陆国家大剧院，为京城观众带来两场精彩演出。
　　2011年恰逢马勒逝世一百周年，而马勒本人与捷克爱乐乐团则有着深厚的渊源。马勒出生的小镇本属于捷克领土，后被奥匈帝国侵占，在二战后该地区又归还给捷克，因而马勒也算是半个“捷克作曲家”。令人称道的是，马勒对捷克爱乐乐团十分赞赏，他创作的第七交响曲便是其亲自指挥，由捷克爱乐乐团在1908年首演的。作为承载着捷克音乐传统与精神的乐团，捷克爱乐乐团长久以来一直是马勒的权威演绎者。在上世纪70至80年代，捷克爱乐时任音乐总监纽曼录制的马勒交响曲全集早已成为经典佳作，乐团历任指挥对于马勒的偏爱也都化作了乐团的人文积淀。率团前来的指挥家克劳斯·彼得·弗洛尔是近年造访中国频率较高的指挥家之一，尤其在今年，他将三次登上中国舞台演绎马勒。
　　马勒第六交响曲的谐谑曲乐章与行板乐章的顺序历来是争论与关注的焦点，并对作品的整体感受有着至关重要的影响。不同的指挥家往往会根据自己不同的理解而决定这两个乐章的顺序，在此次音乐会上弗洛尔将会如何选择这两个乐章的顺序目前仍不得而知，这一最大悬念也将留在音乐会当晚我们才会得知。

12月2日
　　A小调第六交响曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　古斯塔夫·马勒曲

12月3日
　　D大调小提琴协奏曲，作品77号　　　　　　　　　　　　　约翰奈斯·勃拉姆斯曲
　　小提琴：黄蒙拉
　　E小调第九交响曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　安东尼·德沃夏克曲

曲目介绍：
　　马勒《第六交响曲》
　　1904年夏天，马勒和往年一样来到他在阿特尔湖畔的“作曲小屋”进行创作，而此时正是他人生罕见的幸福、从容的阶段。一方面他的女儿安娜刚刚出生，而他与结婚两年的妻子阿尔玛依然保持着美满的关系（至少表面上如此），此外他的《第五交响曲》也刚刚在科隆进行了首演，而更重要的是他在维也纳的事业正如日中天。此时，马勒几乎已经攀升到个人事业发展的顶峰，在宫廷歌剧院，他的地位日益稳固，虽然不时有反对他的势力企图动用各种手段威胁他的地位，但是鉴于马勒在宫廷歌剧院有目共睹的成绩，剧院始终不遗余力地支持着他。因为正是由于马勒精明的管理和卓越的音乐才能让宫廷歌剧院无论在经济上还是在艺术上都如同马勒第一交响曲中的第二乐章一样“满帆前进”，而这也是他当时人生状态的真实写照。然而，很多人都无法理解为何马勒要在此时写出像《第六交响曲》一样具有强烈的宿命意识和悲剧色彩的主题，他再一次毫无保留地将目光转移到了“死亡”的主题之上，并且流露出对世事的绝望情绪。这或许恰恰体现了马勒的矛盾人格，他在人生最为安逸的阶段看到了狂澜既到，大厦将倾的征兆。
　　1905年5月27日，马勒在德国西部工业城市埃森指挥了这部交响曲的首演。而就在一年之后的1907年，他在维也纳宫廷歌剧院的权力斗争中失势，他与妻子阿尔玛的关系日趋恶化，他的大女儿玛利亚也在是年因白喉而病逝，就连他自己也被诊断出了严重的心脏疾病。马勒在他的第六交响曲连同他几乎同时完成的《亡儿之歌》中所勾勒出的人生悲剧正在一步步上演。