国家大剧院官方网站-国家大剧院歌剧节·2012：国家大剧院制作歌剧《托斯卡》

点击进入国家大剧院制作歌剧《托斯卡》专题2011年12月

有人说：“这是一部一定要带着手帕去聆听的歌剧，每一个悲伤的音符都将你的心撞得粉碎。”在歌剧大师普契尼一生诸多的创作中，《托斯卡》不仅被认为是最能够代表其艺术成就的巅峰之作，而且是世界上几乎所有歌剧院的“经典保留剧目”。它将虚构的情节置于真实的罗马城，在亦真亦幻的城堡之上，天使与魔鬼同在，演绎出一段爱情、政治、仇恨与阴谋的复杂交织。剧中堪称经典的咏叹调也比比皆是，《奇妙的和谐》与《今夜星光灿烂》可以称之为男高音的试金石，而女主角托斯卡的《为了艺术，为了爱情》更是旋律优美，催人泪下。
　　剧中神秘巍峨的圣天使城堡像梦一样浮现于舞台，成为托斯卡最终的殉情之地。该剧一经面世，便引起了巨大的轰动，更引发了前所未有的“托斯卡现象”：网友微博在彩排当晚疯狂转发，演出票房在首演之后一路飙升，京城观众趋之若鹜、竞相而来。
　　悲情优美的音乐以及舞台布景的机械魔变，将充分宣泄人物内心情感，并在直观、心灵和精神的感受中冲击着观众的神经。科学的舞台音响设计结构，也会使观众在听觉上得到最佳音乐效果享受。

强卡洛·德·莫纳科导演
　　强卡洛·德·莫纳科是著名男高音马里奥·德·莫纳科之子。1965年，他在意大利的锡拉库萨市导演了《参孙和达莉拉》（由马里奥·德·莫纳科担纲主演），这是他平生第一次出任舞台导演。他的职业生涯开始于德国，先后担任了维兰德·瓦格纳、冈瑟·仁纳特以及沃尔特·费尔森斯坦等人的助理。之后，1970年到1973年间，他在乌尔姆开始担任首席导演。在这里，他上演了大概15个剧目。1986至1988年间，他担任意大利马切拉塔歌剧节的总经理；1992至1995年，他出任波恩歌剧院的总经理。1997年到2001年，他担任法国尼斯歌剧院的总导演。

威廉姆·奥兰迪舞美设计
　　威廉姆·奥兰迪毕业于米兰美术学院，曾为多部歌剧设计舞美和服装，其中包括阿尔贝托·法西尼于那不勒斯圣卡洛歌剧院导演的《游吟诗人》、洛伦佐·马利亚尼于帕尔玛歌剧院执导的《唐·卡洛斯》和《唐·璜》，以及其它许多轻歌剧作品。

海苏斯·路易兹服装设计
　　海苏斯·路易兹生于西班牙科尔多瓦市，持有马德里孔普卢顿大学的艺术史学位、马德里巴伦西亚科技大学的设计学位，以及皇家音乐学院音乐作曲学位。

韦尼乔·凯利灯光设计
　　1974至1979年间，韦尼乔·凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦·斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。同时，从1989年以起，他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。

孙秀苇　饰　托斯卡女高音
　　世界著名女高音歌唱家，师从于高芝兰教授，及意大利著名女高音歌唱家玛拉斯匹娜。1994年至1995年，她连续赢得包括意大利“威尔第国际声乐比赛”在内的6个世界级歌唱比赛冠军。从1997年首次在《蝴蝶夫人》中扮演巧巧桑的角色后，至今演出近300场，被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。她泉水般动听的嗓音和得体优雅的扮相让无数音乐爱好者为之倾倒。旅欧十余年间，她叱咤欧洲与北美各大歌剧院，好评如潮，意大利媒体更是评价她“可与歌剧女王卡拉斯媲美”。她先后出演了《阿依达》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《托斯卡》、《诺尔玛》、《麦克白》、《命运的力量》、《游吟诗人》、《阿蒂拉》、《修女》、《莎乐美》、《安德莱·谢尼埃》、《纳布科》等歌剧。

塞莉娅·克斯提亚　饰　托斯卡女高音
　　克斯提亚出生在罗马尼亚的皮亚特拉尼亚姆茨市的一个音乐家庭。她在当地的一所音乐高中随艾莲娜布特兹教授学习声乐，后进入布加勒斯特音乐大学深造。
　　她曾经登台的歌剧院包括维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、柏林德意志歌剧院、阿姆斯特丹皇家歌剧院、斯图加特国家歌剧院和休斯顿大剧院等。最近的亮点演出包括在希腊国家歌剧院演出《卡门》中的米凯拉，在伦敦皇家歌剧院演出《图兰朵》中的柳儿。
　　她获得了许多重要的国际音乐比赛的桂冠，包括2000年由卡雷拉斯担任评委的西班外潘普洛纳举行的朱利安·加亚雷国际声乐大赛一等奖。2004年在第20届瓦尔塞西亚国际音乐比赛中获一等奖等。

阿奎利斯·曼查多　饰　卡瓦拉多西男高音
　　阿奎利斯·曼查多在本剧中饰演卡瓦拉多西。曼查多是二十一世纪最受瞩目的男高音新生代接班人。他出生于委内瑞拉巴基西梅托市，在维森特·埃米利奥·索霍音乐学院接受音乐启蒙教育。之后，他在加拉加斯的西蒙·玻利瓦尔音乐学院进修，师从威廉·阿尔瓦拉多教授。而后又到西班牙苏菲亚音乐学院学习，教授他的是大师阿尔弗雷多·克劳斯。
　　1996年，他在加拉加斯首次登台，演唱歌剧《爱之甘醇》。同年，他在西班牙拉斯帕尔马斯-大加那利演唱歌剧《麦克白》。从那之后，他的职业生涯风生水起，在世界许多知名剧院都留下了令人难忘的演出：维罗纳竞技场、帕尔马皇家歌剧院、罗马歌剧院、华盛顿歌剧院、洛杉矶歌剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院、马德里皇家剧院、柏林国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院和米兰斯卡拉剧院等。

伦佐·祖利安　饰　卡瓦拉多西男高音
　　生于威尼斯，从小便对音乐产生了浓厚的兴趣，并用父亲的吉他自弹自唱。他的歌唱天赋随后被一位声乐教师发掘并培养。在投入著名男高音歌唱家佛朗哥·科雷利门下后，他的声乐技巧日渐精进。
　　祖利安擅长的剧目颇多，包括：《游吟诗人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《艺术家生涯》、《拉美莫尔的露契亚》、《茶花女》、《假面舞会》、《图兰朵》、《阿依达》、《乡村骑士》、《丑角》、《阿德里安娜·莱科芙露尔》、《安德烈·谢尼埃》、《西西里晚祷》、《西部女郎》、《诺尔玛》等。

章亚伦　饰　斯卡皮亚男中音
　　美籍华裔男中音歌唱家，曾被帕瓦罗蒂称赞为“一个真正的威尔第男中音”，1990年因出色扮演威尔第《假面舞会》中的雷那托一举成名，开始了他在欧美歌剧舞台上的艺术生涯。曾多次在国际声乐比赛中获奖，包括：纽约大都会歌剧院1991年度歌剧比赛大奖，1992年帕瓦罗蒂国际声乐比赛大奖，1988年保加利亚第九届索非亚国际青年歌唱家比赛银牌，1996年扎克瑞国际声乐比赛第一名角，1990年丹佛歌剧协会声乐比赛第一名等。近年来，他与纽约大都会歌剧院、法国莱茵国家歌剧院、德国斯图加特歌剧院等几十家著名歌剧院合作演了几十部歌剧，并担任男中音一号角色。1998年在北京故宫，章亚伦作为唯一的华人歌唱家，在由祖宾·梅塔指挥的《图兰朵》中担当角色。2006年初，章亚伦在汉诺威歌剧院首次以华人演唱家身份成功地主演了瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》，首演之夜整个剧场为之沸腾。

阿尔贝托·马斯特罗马里诺　饰　斯卡皮亚男中音
　　作为男中音保罗·西维利的学生，阿尔贝托·马斯特罗马里诺曾在1987年和1988年的列迪马蒂·巴提斯提尼声乐比赛中获胜，在卡尔塔尼塞塔贝里尼声乐比赛中排名第三并闯入拉蒂那“劳瑞·沃比”和布塞托“威尔第之声”比赛的决赛环节。
　　1987年，马斯特罗马里诺在罗马利塞奥剧院首次登台，饰演《阿伊达》中的阿莫纳斯若一角。之后，他在很多剧目如《茶花女》、《西蒙·波卡涅拉》、《游吟诗人》、《麦克白》、《弄臣》、《纳布科》、《唐·卡洛斯》和《假面舞会》中出演重要角色。他曾在意大利许多著名剧院的演出中亮相，如佛罗伦萨市政剧团的《麦克白》和《假面舞会》；卡利亚里巴勒斯提那协会的《乡村骑士》，该剧和吉·贾可米尼、吉·卡索拉合作；狄巧内大剧院的《纳布科》；克拉根福斯达得城市剧院的《假面舞会》等。此外还曾参演过维也纳国家歌剧院的《乡村骑士》、《托斯卡》和《群妖围舞》；柏林德意志歌剧院《托斯卡》、《乡村骑士》和《丑角》等。

国家大剧院合唱团
　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流活动。
　　国家大剧院合唱团在2010年国家大剧院歌剧节中正式亮相，至今先后演出了由大剧院制作的歌剧《西施》、《卡门》、《茶花女》、《爱之甘醇》、《图兰朵》、《山村女教师》、《托斯卡》、《蝙蝠》、《赵氏孤儿》，其展现的艺术水准获得了业内及观众的一致好评。作为国家大剧院驻院团体，合唱团于2011年1月出访韩国首尔艺术中心，演出国家大剧院版意大利歌剧《图兰朵》，获得了广泛赞誉。
　　合唱团还为观众奉献了多场精彩的音乐会，包括大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《致音乐》国家大剧院合唱团首演音乐会、《漫步经典音乐会》、《心向祖国》国家大剧院合唱团庆八一音乐会、《爱的咏叹》国家大剧院合唱团音乐会，《贝多芬第九交响乐》、《马勒第二交响乐》等。演出曲目结合了世界经典歌剧片段与著名室内合唱作品，以高水准的演出获得了热烈的反响。
　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，包括著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、著名指挥家洛林·马泽尔、吕嘉、李心草等，著名歌唱家茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、戴玉强、莫华伦、章亚伦、张立萍、孙秀苇、梁宁等，全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

国家大剧院管弦乐团
　　国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月，作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团，一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中，并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任，国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一，荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今，乐团每年参演十余部歌剧和舞剧，同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。
    国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准，乐团演奏家来自中美等多个国家和地区，大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作，包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫，钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳，小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说：“他们富有激情，非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。
    2011年度，国家大剧院管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底，参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团，2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会，邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒，成功上演了马勒第一、第十交响曲，与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会，分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品，作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末，国家大剧院管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出，获得当地媒体与民众的一致好评。
    国家大剧院管弦乐团热心于艺术教育普及事业，创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会，以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。
    2012年度，国家大剧院管弦乐团即将参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》，同时还将与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、罗杰·诺林顿爵士、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作，还将再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团的多个国外巡演计划也在筹备中。
    国家大剧院管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则，实行新型的管理运营体制，作为国家大剧院的重要组成部分，为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。