纪念演唱会取题“一轮明月”，语义双关。杨宝森先生代表剧目《伍子胥》《杨家将》《捉放曹》中，均有首句为“一轮明月”的二黄慢板唱段，杨宝森唱来各具特色，脍炙人口，成为杨派的经典唱段，广为流传。杨宝森本人的嗓音，亦异于常人，被誉为“云遮月”，即起初状态平平，好似明月被乌云遮挡，似隐似现。随之愈唱愈亮，韵味浓郁，唱至酣畅之处嗓音宽厚纯亮，犹如一轮皓月当空，达到至美境界。

本次纪念演出，邀请全国杨派传人及艺术家共同联袂出演，展现杨宝森代表剧目和经典唱段，活动由国家大剧院主办，天津京剧院协办，天津京剧院、天津市青年京剧团、北京京剧院、上海京剧院、大连京剧院、山东省京剧院、中国戏曲学院、北京戏曲职业学院参加演出。

京剧《伍子胥》又名《鼎盛春秋》，包括《战樊城》《长亭会》《文昭关》《芦中人》《浣纱记》《鱼藏剑》《刺王僚》《打五将》等折，每折亦可单独演出，曾是汪（桂芬）派代表剧目，谭派亦有不同演法。汪桂芬之后，其传人王凤卿经常演出《文昭关》《鱼藏剑》等剧目，王凤卿息影，汪派唱法亦脱离了时代舞台，该剧逐渐没落。1942年，杨宝森通过教育家王瑶卿的帮助，以汪派为蓝本将剧本进行整理加工，自出机杼，将汪派唱腔以余派唱法展现，其中数十段脍炙人口的优美唱段，囊括了西皮、二黄、反西皮等京剧主要板式，该剧繁重的唱念亦展现了杨宝森的非凡功力。《伍子胥》是杨宝森与其堂兄著名琴师杨宝忠、著名鼓师杭子和的精心杰作，创造性地发展和延展了诸多绚丽多彩的唱腔，丰富了老生演唱艺术。《伍子胥》的诞生，是“杨派”艺术形成过程中的一个重要标志，也是杨宝森艺术创作的代表剧目。

1943年元旦，全部《伍子胥》在上海天蟾舞台首演，从《战樊城》起至《打五将》止。由于剧目篇幅较长，加之杨宝森身体羸弱，他的艺术生活后期演出《伍子胥》即从《文昭关》起，到《刺王僚》止，《战樊城·长亭会》除留有录音外，很少演出了。

本次纪念杨宝森先生110周年诞辰演出的全部《伍子胥》，最大程度上恢复了杨派全部《伍子胥》的演出面貌，邀请北京、天津、上海等三地杨派传人及艺术家同台联袂演出，以此缅怀京剧大师杨宝森先生。

京剧《击鼓骂曹》

《击鼓骂曹》系京剧传统剧目，亦称《打鼓骂曹》或《群臣宴》。根据《三国演义》第二十三回“祢正平裸衣骂贼”部分内容改编，是谭鑫培、余叔岩等拿手杰作，也是杨宝森的代表剧目。杨宝森童年时期即演唱《击鼓骂曹》，直到艺术生命的晚年依然不断演出，经常与《洪羊洞》同唱。他塑造的祢衡形象儒雅清高，满腹经纶，高傲刻薄，不畏强权，把一个怀才不遇又桀骜不驯的名士刻画得入骨三分。该剧包括了京剧的西皮主要板式，并有大段念白，对演员唱念功力要求极高，除繁重的唱念外，“三通鼓”和“夜深沉”的击鼓是该剧的一大特色，《击鼓骂曹》是杨宝森平生杰作，达到极高的艺术水平。

京剧《失街亭·空城计·斩马谡》

《失街亭·空城计·斩马谡》简称《失·空·斩》，有时亦称全部《空城计》，此剧取材于《三国演义》，是谭鑫培、余叔岩的代表剧目。杨宝森自少年时期即演唱《失·空·斩》，以童伶饰诸葛丞相，身份气度老成持重，被视为奇才。他一生的各个时期，《失·空·斩》均被他作为在各地的“打炮戏”和招牌戏不断演出。经过杨宝森一生的不断打磨，到其晚年，演出该剧已经炉火纯青，舞台上俨然诸葛武侯在世，令观众叹为观止。虽然该剧并非杨宝森独有的剧目，但他却把此戏唱出了高品位、高水准，塑造了鲜活诸葛亮的艺术形象。其留下的全部《空城计》的照片和不同版本录音，成为后世学习的典范。

本次纪念杨宝森先生110周年诞辰演出的《失·空·斩》，汇聚北京、天津、上海、大连等四地杨派传人及艺术家同台联袂演出，以此缅怀京剧大师杨宝森先生。

京剧《杨家将》，通常由《金沙滩》《李陵碑》《审潘洪》等折组成，其中《李陵碑》（又名《托兆碰碑》）《清官册》（又名《调寇审潘》）两折是老生唱念的重头戏，也是杨宝森的招牌剧目。全部《杨家将》中，杨宝森一人分饰两角，即前饰《李陵碑》中的杨继业，后饰《清官册》中的寇准，《李陵碑》中“叹杨家秉忠心大宋扶保”的成套反二黄唱腔，是该剧的核心唱段，亦是杨宝森上承谭余、下启后学的经典之作；《清官册》中“一轮明月早东升”的成套二黄唱腔和审潘洪时的大段念白，对演唱者功力要求极高，杨宝森唱来举重若轻，显示出其非凡的艺术功力。著名教育家王瑶卿先生赠与杨宝森雅号“杨失伍”，除《失空斩》和《伍子胥》外，“杨”字含义颇丰：除杨宝森本人姓杨外，也代指他擅长的诸多剧目，如《洪羊洞》中的杨延昭、《四郎探母》中的杨延辉，尤其著名的既是这出作为精品保留剧目，不断上演的《杨家将》。

 本次纪念杨宝森先生110周年诞辰演出的《杨家将》，汇聚北京、天津、上海等三地杨派传人及艺术家同台联袂演出，以此缅怀京剧大师杨宝森先生。