吕思清

（五月音乐节艺术总监）

室内乐是艺术家之间，以及艺术家与观众之间的心灵沟通与对话，它的独特魅力便在于用音乐代替语言，来交流心中的情感，感受彼此的亲密无间。国家大剧院五月音乐节在中国室内乐的推广方面做出了巨大贡献，让这一艺术形式从小众走向大众，从鲜有人知到有口皆碑。作为这一主题室内乐节的艺术总监，我深感责任重大。如何继往开来，更好的将这一艺术品牌延续下去，以更全面的音乐形式、更丰富的音乐语言呈现在观众面前，都是不小的挑战。我很期待与国家大剧院的诸位同仁，以真诚、坚定之信念共同迎接这些挑战，力争在每年五月都能为观众呈现新的策划，带给大家新的惊喜，让五月音乐节的品牌逐渐成为中国最有影响力的室内乐音乐节。

美杰三重奏每次在曲目设计上都可谓煞费苦心，必须要给大家带来惊喜和变化。我们三人从维也纳古典到过南美探戈，今年我们要去东欧，感受波西米亚的风情，希望给大家带来浪漫与诗意的享受。而我也非常高兴此次能与悉尼交响乐团合作两首巴赫的作品。这也是国家大剧院一直在做的事情，即不断加深中西方音乐家的交流合作，我们可以在音乐上沟通，在情感上加深，而这种友谊最终将在音乐会中产生和谐的、完美的体现。

王健

（国家大剧院驻院艺术家）

这次我会带来平时不常在国内展现的演出形式。比如在北京我一般都是以独奏或是与乐团合作居多，这次是和上海四重奏一起合作舒伯特的五重奏。我和上海四重奏是非常要好的朋友，像其中的李伟纲、李宏刚，我们小时候在朱利亚音乐学院读书时就是室友，一起上学，一起打球，一起探讨音乐，有很深的感情。甚至在去美国之前，我们就是上音（上海音乐学院）的同学，可以说是发小儿。

从古典音乐的角度看，亚洲正在崛起，我去世界任何一个著名的音乐学院上大师课， 会看到有一半的学生，甚至是优秀的学生都是亚洲人。目前，亚洲教育的质量和数量已经达到一定层次了，因而在亚洲形成一个好的室内乐音乐环境也是非常有必要的，比如像欧洲，逐渐形成一个圈子，大家都能够融入到这个圈子的氛围中来，这样我们的音乐会有更大的发展，对此我也是非常有信心的。

朱亦兵

（朱亦兵大提琴乐团）

我们这个小团体其实是一个小的音乐生命，从诞生到现在已经走过十一年了，就像在沙漠里种花一样。五月音乐节已经将室内乐推广开来，并且继续在做精做细做内在。朱亦兵大提琴乐团这次呈现的主题是十年经典，就是把一个很平凡、很朴素的文化生命的诞生、十年的煎熬和奋斗、回顾和经历，以音乐会的方式尽量体现出来。我们心中的感恩和想说的话，只能用音乐，以无词无句的语言奉献给大家，让大家共享美好。

我们呈现的所有音乐文化、艺术表演，目的就是要让大家坐在国家大剧院，坐在音乐厅中，感觉自己的心跳。举个例子，当最后一个音落下，要让每一个人往自己的心里走去，看着自己心中的音乐之光逐渐弥漫、消散，追逐他，直到看不见，最后挥挥手，那个时候音乐才真正融入了灵魂，才是鼓掌的时候。

上海四重奏

（驻节团体）

由国家大剧院带头来推广中国室内乐的意义是相当深远的。四重奏的好处是每个人都有三个良师益友朝夕相处，不断地在身边旁敲侧击，你在不知不觉中每一天都在进步和提高。中国室内乐发展的空间是巨大的，上海四重奏每年会花相当一部分时间和精力为打开这扇大门而努力，我们未来将把室内乐更进一步地带给中国越来越多的热情听众，其中还包括培养新一代的中国音乐家所必不可少的重奏训练。

上海四重奏在国家大剧院上演全套贝多芬弦乐四重奏也是在北京历史上的第一次。十六首贝多芬四重奏贯穿了他一生的创作精华。与王健的合作包括美轮美奂的舒伯特弦乐五重奏，海顿的一首晚期四重奏，以及最受听众喜爱的蒋逸文改编的中国民歌。上海四重奏的曲目设计主要是考虑每一场音乐会曲目间的对比和平衡，就像一桌美餐上的每道菜之间也需要有恰当的对比和平衡。

古巴自由节奏爵士乐队

乔治·戈麦斯 – 钢琴 & 音乐总监

在美国成立乐队时，我们真正的想法是可以演奏属于我们自己的音乐，创造出属于我们自己的声音——并讲述我们自己的故事！除了那些常见的乐器（钢琴、小号、低音提琴、萨克斯和鼓），我们演奏的乐器还有那些古巴传统的民间乐器——刮胡、砂槌、克拉维棍、康加鼓、蒂姆巴尔鼓、小手鼓。这些乐器可以让我们演奏出更为逼真的古巴音乐音色。我们通过不断的排练将古典音乐、拉丁爵士和非洲古巴音乐天衣无缝地融合在一起。我们希望能够演奏出惊艳的音乐，就像在做一道融合了各种口味、调料和配料的菜肴一样。

巴赫的音乐是全世界音乐的基因。我们希望可以以音乐的形式来讲述我们的故事、我们的生活——这种生活是在两个世界之间的——巴赫及古典音乐的世界，和非洲古巴的世界，“巴赫在哈瓦那”也就由此而诞生了。

自由节奏爵士乐队的每场音乐会都是一个活力和能量的连锁反应，也是音乐家和观众之间的对话。我们演出的曲目将会讲述爱情故事和日常生活的故事，也会表现我们对唱歌和舞蹈的热忱。我们会通过多种风格和形式来展现——古典音乐、爵士、Danzon舞、康茄舞、guaganco、恰恰等，希望每个观众都乐意与我们一同释放热情，进行一场“能量交换”！

乔伊斯·迪多纳托

歌剧女皇

早期的古典音乐的学习经历为我打开了通往歌剧世界的大门，而这个世界是美妙而无与伦比的。我期待着观众可以深刻并且发自内心地感受我的音乐，并得到深深的触动。音乐的的确确是世界的语言，因此我非常期待能首次在这里，在国家大剧院，以这样一种有意义的方式，与观众建立起沟通桥梁。
我与巴洛克的音乐确实有着深厚的联系，但是所有音乐对我来说都如此。巴洛克音乐最能吸引我的地方，在于它有着非常纯粹的声线和音色，而当与一个室内乐团一同演奏时，这种情绪的纯粹性更能得以放大——并且真正超越了这些作品本身，也给予了我们一个表达深刻感受的平台。