它来自音乐神童莫扎特的故乡,跨越半个世纪,树立起莫扎特音乐的当代典范;它传承西方古典音乐精髓,恪守传统又张扬个性,塑造出独一无二的“萨尔茨堡之声”!奥地利萨尔茨堡室内乐团以海顿、莫扎特典藏之作,为国家大剧院第七届五月音乐节奏响清新乐章。20场五月音乐夜唯美序幕即将拉开,传递室内乐的妙不可言!
与观众熟悉的独奏、四手联弹不同,双钢琴演奏是由两位钢琴家在两架钢琴上合作的演出形式,默契是它的最大奥秘。当今古典乐坛,杰出的双钢琴组合皆由兄弟、姐妹、父子或夫妻组成,而阿什肯纳齐父子绝对可以说是其中造诣最高的组合之一。阿什肯纳齐的愿望就是,“我想与沃夫卡以超强的默契让观众感受到最原始的音乐感动。”
一个是马泽尔、艾森巴赫等大师“点赞”的年轻中国乐团,一个是历经半个世纪的老牌韩国劲旅,但他们拥有同样朝气蓬勃的室内乐组合,在室内乐王国不断挑战并享受乐趣。两支力量相互融合,激情碰撞,将无限乐思融入巴赫、圣-桑、皮亚佐拉的音乐世界。
他是颇具号召力的双栖大师,21项格莱美提名、两项格莱美大奖让他成为古典乐坛的神话;她是世界顶级音乐节的常客,诺贝尔颁奖会中都有她的靓丽身影。他们伉俪情深,数十年来琴瑟和鸣!平夏斯•祖克曼与大提琴家阿曼达•福赛斯,携手鲁宾斯坦钢琴大赛金奖得主安吉拉•郑描绘“贝多芬之夜”。
如果你正襟危坐、适时鼓掌,这绝不是朱亦兵的音乐会;丢掉古典乐的严肃外衣,允许观众疯狂喝彩,这才是朱亦兵。他拥有国内最具活力的大提琴重奏组合,把西洋不易消化的“交响美食”打造成国内可口的“满汉全席”,连石头也能变炒鸡蛋!这场晚餐,他将带领观众回顾十年经典,勾画古典音乐的流金岁月!
这是一场室内乐的“男人帮”大戏!当舞台的光束集中到他们三人身上,无论是经典还是改编,亦或是古典和现代,总能在他们手中焕发新彩,拥有超强的“代入感”。三人将弓弦琴键之间的碰撞交流演绎成一部超级感人的音乐电影,当流动的画面在眼前铺陈,带您游走于波西米亚的森林山峦!
芬兰拉蒂交响乐团作为公认的西贝柳斯权威诠释者而被乐迷们传为佳话。在乐团过去近20年所获得的14项主要国际唱片大奖中,有11项是西贝柳斯的管弦乐录音,乐团还为瑞典古典音乐厂牌BIS录制了洋洋洒洒七卷西贝柳斯唱片,震惊乐坛!此番乐团以西贝柳斯重磅力作问鼎国家大剧院也显示出其对演绎西贝柳斯音乐的绝对信心。
她是惊艳世界的女中音歌唱家,包揽格莱美、留声机双项大奖;他是指挥、演奏、歌唱样样精通的全能艺术大师,带给观众灵魂深处的震撼与感动!女中音乔伊斯•迪多纳托、指挥德米特里·辛柯夫斯基携手意大利黄金苹果室内乐团,一众“能工巧匠”将复原斯卡拉蒂、蒙特威尔第、维瓦尔第等17、18世纪的古老歌剧。美到极致,自然穿越!
“肖邦音乐”哪家强?肖邦、利兹、范•克莱本“三料”大赛获奖者、著名钢琴家陈萨将与华沙交响乐团来场亲密邂逅。肖邦大赛获奖者与肖邦故乡乐团,这二者绝对堪称珠联璧合的“最佳搭配”。届时,肖邦F小调第二钢琴协奏曲将带大家探知钢琴诗人的内心世界。
音乐有“夹心”才美味,这即是一场“3+1”的音乐盛宴。汤沐海首次执棒国家大剧院管弦乐团,情话般深沉的弦乐、黄金般温润的管乐将为您带来双重绝美体验。
一位是举世瞩目的大提琴大师,一位是集东西方优点于一身的韩裔德籍提琴“超女”,还有一位是英国利兹国际钢琴大赛历史上最年轻的获奖者。“三位一体”的音乐组合,将带您踏上勃拉姆斯与柴科夫斯基的浪漫之旅。
被权威弦乐杂志《Strad》称为“非凡的优雅和音乐特色的四人组合”上海弦乐四重奏最早得到国际乐坛的肯定,在经历了30余年的锤炼后,他们将描摹独一无二的“乐圣”贝多芬,上演电光火石的弓弦撞击,续写不辍的乐坛传奇。国际大提琴大师王健的加盟,更将为音乐会“锦上添花”。
弦乐四重奏与打击乐也能完美匹配?一个柔情似水,一个明朗热情,二者可谓最佳“互补型组合”!这是一场与众不同的音乐会,柯林•克里与米罗四重奏,大量打击乐配器的全新尝试,风格各异的新音乐形式和元素,带来富含色彩、活力与创意的作品,冲击不可思议的过瘾体验。
他是昔日中国最具天赋的小提琴天才,以无可比拟的音乐魅力征服了多国观众,被西方媒体盛赞为“一个伟大的天才,一位无与伦比的小提琴家”。如今神童成为大师,吕思清将与来自南半球的旗舰乐团悉尼交响乐团携手,两把传世小提琴将以动人的琴声表达对巴赫的致敬!
看国内顶级小提琴演奏家与国外优秀室内乐团的火花碰撞,友邻吹来的“韩流”将在艺术家的手中完美“中和”,在舒伯特、门德尔松的优美旋律中,形成最宜人的“音乐气候”。
芳香醇美的大提琴之声,来自拥有最华美弦乐表现力的维也纳爱乐,由大提琴元老杰哈德•考夫曼组成的维也纳爱乐5+1大提琴不仅将大提琴的精美音色推向极致,更拓展了这件乐器无限的戏剧张力。这次他们将为中国观众带来一系列最富创意的改编。挑战弦乐极限,聆听最美声音。
在很多老一代中国乐迷心中,班贝格交响乐团已成为与柏林爱乐一般德奥交响乐“最佳诠释者”的代名词。马勒曾是这支乐团的前身——布拉格国家歌剧院乐团的指挥,而莫扎特歌剧《唐•璜》几个世纪前的首演也是由它呈现的。此次携团前来的是世界乐坛风头正劲的指挥大师——乐团首席指挥乔纳森•诺特,外加大提琴巨匠米沙•麦斯基重磅加盟,一场超级给力的“大席面儿”已整装待发。
无法抗拒的非洲-古巴民间节奏,不可思议的演绎穿越时空维度,爵士、古典、拉丁三位一体的最佳融合。这是一段散发着原始狂野的当代艺术,也是先锋浪尖上的传统回归。5月23日22:30,一年一度的“午夜玫瑰”即将绽放,在香槟与爵士的碰撞中,来释放积蓄已久的热情吧!
室内乐是艺术家之间,以及艺术家与观众之间的心灵沟通与对话,它的独特魅力便在于用音乐代替语言,来交流心中的情感,感受彼此的亲密无间。国家大剧院五月音乐节在中国室内乐的推广方面做出了巨大贡献,让这一艺术形式从小众走向大众,从鲜有人知到有口皆碑。作为这一主题室内乐节的艺术总监,我深感责任重大。如何继往开来,更好的将这一艺术品牌延续下去,以更全面的音乐形式、更丰富的音乐语言呈现在观众面前,都是不小的挑战。我很期待与国家大剧院的诸位同仁,以真诚、坚定之信念共同迎接这些挑战,力争在每年五月都能为观众呈现新的策划,带给大家新的惊喜,让五月音乐节的品牌逐渐成为中国最有影响力的室内乐音乐节。
美杰三重奏每次在曲目设计上都可谓煞费苦心,必须要给大家带来惊喜和变化。我们三人从维也纳古典到过南美探戈,今年我们要去东欧,感受波西米亚的风情,希望给大家带来浪漫与诗意的享受。而我也非常高兴此次能与悉尼交响乐团合作两首巴赫的作品。这也是国家大剧院一直在做的事情,即不断加深中西方音乐家的交流合作,我们可以在音乐上沟通,在情感上加深,而这种友谊最终将在音乐会中产生和谐的、完美的体现。
这次我会带来平时不常在国内展现的演出形式。比如在北京我一般都是以独奏或是与乐团合作居多,这次是和上海四重奏一起合作舒伯特的五重奏。我和上海四重奏是非常要好的朋友,像其中的李伟纲、李宏刚,我们小时候在朱利亚音乐学院读书时就是室友,一起上学,一起打球,一起探讨音乐,有很深的感情。甚至在去美国之前,我们就是上音(上海音乐学院)的同学,可以说是发小儿。
从古典音乐的角度看,亚洲正在崛起,我去世界任何一个著名的音乐学院上大师课, 会看到有一半的学生,甚至是优秀的学生都是亚洲人。目前,亚洲教育的质量和数量已经达到一定层次了,因而在亚洲形成一个好的室内乐音乐环境也是非常有必要的,比如像欧洲,逐渐形成一个圈子,大家都能够融入到这个圈子的氛围中来,这样我们的音乐会有更大的发展,对此我也是非常有信心的。
我们这个小团体其实是一个小的音乐生命,从诞生到现在已经走过十一年了,就像在沙漠里种花一样。五月音乐节已经将室内乐推广开来,并且继续在做精做细做内在。朱亦兵大提琴乐团这次呈现的主题是十年经典,就是把一个很平凡、很朴素的文化生命的诞生、十年的煎熬和奋斗、回顾和经历,以音乐会的方式尽量体现出来。我们心中的感恩和想说的话,只能用音乐,以无词无句的语言奉献给大家,让大家共享美好。
我们呈现的所有音乐文化、艺术表演,目的就是要让大家坐在国家大剧院,坐在音乐厅中,感觉自己的心跳。举个例子,当最后一个音落下,要让每一个人往自己的心里走去,看着自己心中的音乐之光逐渐弥漫、消散,追逐他,直到看不见,最后挥挥手,那个时候音乐才真正融入了灵魂,才是鼓掌的时候。
由国家大剧院带头来推广中国室内乐的意义是相当深远的。四重奏的好处是每个人都有三个良师益友朝夕相处,不断地在身边旁敲侧击,你在不知不觉中每一天都在进步和提高。中国室内乐发展的空间是巨大的,上海四重奏每年会花相当一部分时间和精力为打开这扇大门而努力,我们未来将把室内乐更进一步地带给中国越来越多的热情听众,其中还包括培养新一代的中国音乐家所必不可少的重奏训练。
上海四重奏在国家大剧院上演全套贝多芬弦乐四重奏也是在北京历史上的第一次。十六首贝多芬四重奏贯穿了他一生的创作精华。与王健的合作包括美轮美奂的舒伯特弦乐五重奏,海顿的一首晚期四重奏,以及最受听众喜爱的蒋逸文改编的中国民歌。上海四重奏的曲目设计主要是考虑每一场音乐会曲目间的对比和平衡,就像一桌美餐上的每道菜之间也需要有恰当的对比和平衡。
在美国成立乐队时,我们真正的想法是可以演奏属于我们自己的音乐,创造出属于我们自己的声音——并讲述我们自己的故事!除了那些常见的乐器(钢琴、小号、低音提琴、萨克斯和鼓),我们演奏的乐器还有那些古巴传统的民间乐器——刮胡、砂槌、克拉维棍、康加鼓、蒂姆巴尔鼓、小手鼓。这些乐器可以让我们演奏出更为逼真的古巴音乐音色。我们通过不断的排练将古典音乐、拉丁爵士和非洲古巴音乐天衣无缝地融合在一起。我们希望能够演奏出惊艳的音乐,就像在做一道融合了各种口味、调料和配料的菜肴一样。
巴赫的音乐是全世界音乐的基因。我们希望可以以音乐的形式来讲述我们的故事、我们的生活——这种生活是在两个世界之间的——巴赫及古典音乐的世界,和非洲古巴的世界,“巴赫在哈瓦那”也就由此而诞生了。
自由节奏爵士乐队的每场音乐会都是一个活力和能量的连锁反应,也是音乐家和观众之间的对话。我们演出的曲目将会讲述爱情故事和日常生活的故事,也会表现我们对唱歌和舞蹈的热忱。我们会通过多种风格和形式来展现——古典音乐、爵士、Danzon舞、康茄舞、guaganco、恰恰等,希望每个观众都乐意与我们一同释放热情,进行一场“能量交换”!
早期的古典音乐的学习经历为我打开了通往歌剧世界的大门,而这个世界是美妙而无与伦比的。我期待着观众可以深刻并且发自内心地感受我的音乐,并得到深深的触动。音乐的的确确是世界的语言,因此我非常期待能首次在这里,在国家大剧院,以这样一种有意义的方式,与观众建立起沟通桥梁。
我与巴洛克的音乐确实有着深厚的联系,但是所有音乐对我来说都如此。巴洛克音乐最能吸引我的地方,在于它有着非常纯粹的声线和音色,而当与一个室内乐团一同演奏时,这种情绪的纯粹性更能得以放大——并且真正超越了这些作品本身,也给予了我们一个表达深刻感受的平台。
萨尔茨堡室内乐团音乐会
阿什肯纳齐父子双钢琴音乐会
祖克曼三重奏音乐会
吕思清/秦立巍/孙颖迪美杰三重奏室内乐音乐会
乔伊斯·迪多纳托与黄金苹果古乐团音乐会
陈萨与华沙交响乐团音乐会
汤沐海、王健和博多茨基的古典沙龙
王健、康珠美、金善煜钢琴三重奏音乐会
柯林·克里打击乐与米罗弦乐四重奏音乐会
吕思清与悉尼交响乐团室内乐音乐会
宁峰与韩国室内乐团音乐会
维也纳爱乐大提琴5+1音乐会
米沙·麦斯基与德国班贝格交响乐团音乐会
古巴自由节奏爵士乐团音乐会