舞剧《安娜·卡列尼娜》首演于2005年，改编自俄罗斯文豪列夫·托尔斯泰的同名文学著作，音乐全部选自俄罗斯作曲家柴科夫斯基的作品，编导鲍里斯·艾夫曼巧妙地将文学、音乐、芭蕾，这三大俄罗斯艺术“特产”融合到一起，是其最杰出的作品之一，舞剧主要讲述了十九世纪俄罗斯上流社会贵妇安娜·卡列尼娜与卡列宁曲折而充满悲剧色彩的人生。

舞剧《罗丹》首演于2011年，是鲍里斯·艾夫曼的新编舞剧，以雕塑巨匠奥古斯特·罗丹及其爱徒兼情人和灵感之源的卡米耶·克罗岱尔为主题，讲述了他们的艺术创作和一生。《罗丹》对天造之材的悲剧性，进行了宏伟而又艺术化的诠释，运用现代心理芭蕾独特的肢体语言，来展现人类情感世界的新理念，呈现出了艺术创作中无法言语的神秘感。艾夫曼在舞剧中，延续了现代心理芭蕾独特的肢体语言，显示出极强的情绪表达与戏剧冲突效果。

辽宁芭蕾舞团《天鹅湖》由世界芭蕾大师马拉霍夫先生亲自为辽宁芭蕾舞团量身定制。他将自己对这部舞剧的全部理解和感情倾入其中。马拉霍夫认为他在创编中设计的新颖亮点更易引起观众的兴趣和共鸣，除舞蹈上的改变外，这一版本还重新定义了施魔法段落……在整部剧的进程中，既熟悉又偶有惊喜，算是他送给辽芭和中国观众满满的诚意。

1890年，两位天赋异禀的艺术大师——彼得·柴科夫斯基和马里乌斯·彼季帕命运般的相遇，二人共同造就了《睡美人》这部奇迹之作。作品将传统与新潮完美结合，彼季帕舞蹈角色的限定没有令柴科夫斯基囿于其中，整个芭蕾舞剧回响着激情澎湃，堪称典范的交响乐。而柴科夫斯基的作曲也并没有让彼季帕的创作离经叛道，反而和谐流畅。从芭蕾群舞到独舞，整个编舞随剧情的推进，逻辑严谨，层次递进。这部大型的经典芭蕾舞剧，因内容上的耳熟能详、作曲上的完善创新，被誉为19世纪的“芭蕾艺术之光”。

此次荷兰舞蹈剧场将带来五个舞蹈作品，分别是：《藏身之处》《挥别》《心之所往》《按下快门》《盲目的爱》。荷兰舞蹈剧场创立于1959年，是世界首屈一指的顶级名团，有着“荷兰蛋糕上的艺术糖衣”之称，拥有逾600个保留剧目，并至今保持着旺盛的创作力。舞蹈I团汇聚了各国精英中的精英，每位舞者皆具备超凡的独舞能力，因多元的风格、精湛的舞技和无与伦比的表现力而闻名于世。

2013年，云门舞集四十周年，林怀民以新作《稻禾》，向孕育云门的台湾土地及人民致敬。摄影家张皓然以两年的时间，多次到台湾池上驻点，记录一方稻田的生命周期：从初秧，结穗，收割，焚田，到春水重新灌满田地。影像设计王奕盛，将这些美丽非凡的影像以全景和特写交织投射在天幕与地板上，营造出夺人魂魄的舞蹈空间。王奕盛因《稻禾》获得2014年，英国剧场影像设计的最大奖“光明骑士奖”。辽远而稳定的台湾客家古调，西方歌剧高昂的咏叹调，池上在地录制的稻浪风涛，雷鸣雨声，共同成就了《稻禾》的音乐环境。林怀民说，种田的故事池上的朋友已经说得很好，《稻禾》不走写实路线。他以泥土、花粉、榖实、风、水、火这些自然界的因素为题起舞，诉说稻米的生命周期，也委婉喻示人生。伦敦泰晤士报说：“林怀民舞作与云门的演出风格独特非凡，他们总能打破西方人对舞台时间的期待。他缓缓建构舞姿，细密展开舞句，舞作彷佛在另一个平行时空进行。舞者对身体的高度掌控，有如超人。”

陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。在中国现代舞团里，陶身体特立独行。摒弃色彩和符号，不讲叙事、情感和剧情，而是吃透身体，甚至自创出一套身体语汇和技术体系。“在创作的过程中我们不知不觉地超越现实生活所给我们的局限，也超越了我们自己。”《8、9》延续了陶冶“数位系列”的创作思路，通过挖掘运动逻辑、重复叠加过程，从而呈现出身体的美学，探寻在限制中产生美的可能性。

此届演出意大利阿岱舞蹈团将带来三个剧目，分别是：《雨中的狗》《对立》《水的回声》。阿岱舞蹈团是意大利最重要的舞蹈创作及表演团体，而且是在独立于歌剧院系统之外的第一个永久性的舞蹈团体。阿岱舞蹈团一贯由独舞艺术家组成，他们具有高超的表演技巧，能够扮演各种风格的高难度角色，使得阿岱舞蹈团不断的得到国际一致的好评。

唐朝的玄奘，现代的小刚，不同的时空，一样的执着。舞剧围绕“玄奘”和“重走玄奘之路”两个主题展开，历时四百多天创作修改，三次重走玄奘之路体验生活。

90分钟内，演员用丰富精炼的舞蹈肢体语汇再现了“玄奘”这一生极富传奇色彩的人物形象，用现代人的视角探索了这段千年的历史。在一人一画，一动一心，一转一景中透着浓浓的、淡淡的、幽幽的平静。

讲述敦煌莫高窟塑匠，感知“莲花”真善之美好，创作敦煌彩塑的故事。借鉴敦煌壁画与彩塑中精美的肢体语汇，描绘莫高窟塑匠求索生命原点的奇幻之旅，赞颂了人类对于真善美的执著追求及美好夙愿。泥沙环绕的月牙泉舞，眼睛与手表演的蓝莲花舞，诙谐顿挫的供养人舞，安静委婉的鱼菩萨舞，手足缠绕的并蒂莲舞，如意自在的金刚罗汉舞，刚柔相济的飞天舞，撼人心魄的俗世舞……

苍凉高亢的信天游，奔腾豪迈的安塞腰鼓，潇洒跃动的陕北秧歌……八百里秦川的凄凉曲，似乎永远也唱不完。在这片孕育着中华文明的热土上，流传着一段爱恨交织、荡气回肠的凄美传奇，而这个传奇正以舞蹈的方式得以延续。《兰花花》是中国音乐史上永恒的生命长调，是中华儿女生生不息的生命源泉；是传扬东方开拓艺术精神、丰富拓展东方艺术表现手段的崭新之作；是讲中国故事、跳中国舞步、展中国情怀的可贵探索；是凝聚着东方人光荣与梦想，走出艰辛、共创明天的华夏精神！

难以忘却的童年故事，永不褪色的时代精神！作为内蒙古自治区的“十大文化符号”之一，“草原英雄小姐妹”龙梅和玉荣冒着生命危险，保护集体财产的英雄故事曾在国内广为传颂。此次为庆祝内蒙古自治区成立70周年，内蒙古艺术学院精心创作了大型原创民族舞剧《草原英雄小姐妹》，将蒙古族特有的舞蹈和音乐艺术形式融入到舞剧当中，讲述中国故事，表现了新中国少先队员热爱集体、不怕困难的坚强品质，讴歌了爱国主义、集体主义精神，彰显了草原民族的英雄主义情怀，弘扬了社会主义核心价值观。该项目同时为2016年度国家艺术基金资助项目。

由中国文联、中国舞蹈家协会、中国文学艺术基金会共同主办的“青年舞蹈人才培育计划”是针对最具创新能力和发展潜力的青年舞蹈人才给予重点培养、支持的专门项目。旨在为处在创作上升期的青年人才提供全方位的指导与培育，为他们的创新与探索搭建优质的平台，推出优秀的原创作品，提供国际交流与展示的机遇，打造有影响力的青年舞蹈联盟。

舞剧《雁丘词》是以金代著名诗人元好问的千古名作《摸鱼儿·雁丘词》为灵感创作而成的一部现代舞风格舞剧。本剧秉承着“中国故事、国际表达”的理念，聘请多位欧洲知名艺术家与中国艺术家组成核心创作团队。在表演风格上，舞剧以现代舞为基础，同时融入了众多山西传统文化元素，在音乐中还加入了山西传统戏曲——晋剧，以晋剧那唯美悠扬的独特唱法，为“问世间情为何物，直教生死相许”这一爱情主题作出了最佳注脚。

国家大剧院将汇集国内舞蹈名作，集中展示西藏舞蹈风格韵律，在发现舞蹈真善美的同时，也为我国舞蹈发展搭建一方广阔的平台，以此鼓励更多的编创人才，主动承担起舞蹈工作者的重要责任和崇高使命。