《驯悍记》是莎士比亚最著名的喜剧之一，不同于《罗密欧与朱丽叶》的情感表达，《驯悍记》讲述的是爱的另一面——两性之间无尽的战争。该剧将故事背景设定在1930年代的上海，这个最为戏剧性的时代。

上海从来不缺英伦气质，走在十里洋场，仿佛身处莎士比亚的国度。在上海这个奇幻的魔都里面，每天都上演着各式各样的爱情故事，莎士比亚式的各种爱情，永远是人们乐此不疲并百演不厌的爱情圣经。

该剧原名《科利奥兰那斯》，是莎士比亚晚年撰写的一部的罗马历史悲剧，于1608年写成，在他死后7年的 1623年才正式出版，在西方戏剧界可与四大悲剧相媲美。作为一个反映人性弱点的悲剧，莎士比亚用生动的语言和丰富的修辞在剧中塑造了一个个鲜明生动的人物形象，并描绘了一个个激动人心的场面。

《大将军寇流兰》作为莎翁的晚期作品并没有被广泛普及，由于剧目所涉及内容的复杂性，该剧从诞生之初就饱受争议。北京人艺版的《大将军寇流兰》作为北京人艺纪念中国话剧百年展的年末压轴大戏于2007年首度上演。莎士比亚一贯的浪漫在《大将军寇流兰》中丝毫不见，取而代之的是对人性、政治和社会残酷面的展示。人艺著名导演林兆华打破惯有表达方式，利用大量群众演员的烘托将剧中场景再现，并将即兴发挥的重金属摇滚贯穿全剧，与剧情自然的衔接，让经典和先锋有了正面的碰撞。

三拓旗版《罗密欧与朱丽叶》创作于2008年，六年过去了，剧团视野不断的拓展，使得该剧在呈现风格与样式上较之08版本有了巨大的变化。导演赵淼表示：“在剧团近三年的国际巡演的学习里和在中国戏曲学院交流的熏陶中，我们逐渐寻找到了新的创作切入点。这将会使得呈现之中的演员形体更具特点，抽象而夸张，强调身体的符号感。因为这是一个传统势力冲突之下的爱情悲剧，所以将会按照阵营去强调角色的符号感，而罗密欧与朱丽叶却和他们格格不入。可以肯定的是，这部戏的呈现肯定会是冒险的，因为我们还年轻。”

《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作的一部令人惊叹的天才作品。歌剧脚本由19世纪著名的诗人博依托根据莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》改编而成，1887年2月5日于米兰斯卡拉歌剧院首演，轰动全城。2013国家大剧院制作这部被世人称为威尔第大师所有歌剧作品中最成熟最完整的代表作《奥赛罗》，以纪念这位“歌剧之王”对世界歌剧所做的杰出贡献。

歌剧集中体现了威尔第几十年的创作经验，将威廉·莎士比亚的诗意和人物转译成极富天才的音乐。本次大剧院邀请到了中国著名指挥吕嘉执棒，国际知名导演强卡洛·德·莫纳科率领黄金主创团队再度与大剧院合作。

受日本戏剧大师铃木忠志邀请，由铃木忠志担当艺术总监，由黄盈导演，中日合作话剧《麦克白》将于2014年8月在日本利贺国际艺术节上进行首演。

作为莎士比亚最为人所知的悲剧之一，这版《麦克白》在对莎翁原著文本不进行过多修改的基础上，在视觉上进行了大胆的创新。导演希望用一种现代的方式，对麦克白进行重新解读。铃木大师评价：“黄盈把一个本身气质较为阴郁的、西方排演极多的莎翁剧目，做出了色彩更加阳光的独特解读。” 这是一次与国际接轨的莎翁舞台呈现，它保持了原著的悲剧性，又令人惊喜地加入了东方色彩的幽默元素。

坐落于伦敦泰晤士河南岸的莎士比亚环球剧院，以其忠于历史考究的建筑外观与内部架构，呈现了伊莉莎白时期的剧院原貌，不但是观光客的必访景点，更是戏剧爱好者的朝圣之地。此外， 莎士比亚环球剧院不仅在呈现原汁原味莎剧经典上具有无法取代的独特地位，并以专精于十六、十七世纪文艺复兴时期戏剧著名。

此次莎士比亚环球剧院由艺术总监多米尼克·壮古亲自领团首度访华，带来的版本即为壮古亲自执导。多明尼克·壮古的《仲夏夜之梦》，以最符合莎翁原始精神的手法，深度审视剧本的真义，呈现出原汁原味的莎剧经典：这里的精灵散发出森林草木之气，野性而不花俏；这里的欢喜冤家不只是表面工夫的打情骂俏，爱错人与不被爱的痛与恨同样入骨；这里乡巴佬的粗里粗气，是令人发噱的质朴道地。壮古更在细节上设计趣味，让一贯受制的女性角色有小小的反动，这些用心大获观众及剧评的赞美。