今年，一场突如其来的新冠疫情不仅对人类的生命健康造成严重威胁，也对全球剧院行业产生了巨大的冲击。疫情让全球剧院行业遭受重创，但是作为文化的重要载体，剧院启迪思想、陶冶情操、温润心灵的使命并没有改变。

面对危机，国家大剧院没有坐等观望，尽最大努力降低疫情造成的冲击：一方面，全力做好疫情控制，及时配备防疫物资，严格执行日常环境消杀，先后组织全员进行核酸检测，实现了“零感染”的目标。另一方面，积极开展以“艺”抗疫，打造了10部抗击疫情主题作品，策划推出近30场不同主题、不同形式的线上演出，向公众传递共抗疫情的信心。剧院必须为时代发声，必须积极创新求变，必须始终关注观众培育，必须深化交流互鉴。只有善于抓住时代新机遇，主动注入新动能，才能为剧院带来全新的生机，推动高质量发展。

人类终将战胜疫情，但重大公共卫生突发事件对人类来说不会是最后一次。为了全面增强剧院抗击风险的能力，推动行业更加健康持续发展，我谨提出三点建议：一是做好公共卫生突发事件的应对。坚持以人为本、生命至上，研究制定剧院应对公共卫生突发事件的标准和措施，严格落实当前防控常态化措施，交流有益经验和做法，做好与新冠疫情和其他公共卫生突发事件长期共存的应对。二是重视新技术新媒体的应用。借助科技最新成果，推动剧院运营管理、剧目创作制作、艺术传播推广创新，实现线上线下双轮驱动，让艺术在信息文明的时代浪潮中焕发新的光彩。三是打造世界剧院命运共同体。坚持共商共建共享原则，完善定期会商、信息共享和资源置换机制，不断创新合作方式，深化合作领域，形成更多务实合作成果，全面提升剧院行业抗御风险和持续发展能力。

剧院始终与文明进步紧紧相连，承担着传承创新的文化使命。国家大剧院愿与各位同行一道，在危机中育新机，于变局中开新局，继续为文化传承和文明进步做出新的更大贡献。

毫无疑问，这是我们历史上面临的最大挑战，是考验我们个体和集体反应的时候了，英国皇家歌剧院采取了哪些措施呢？首要任务就是降低成本抵御危机。我们制定了全院范围的改革方案，推行新的工作方式、新的合约模式，采取短期灵活性安排和长期性新运作模式。通过数字技术拉近与观众的距离。我们现在每周都与观众保持联系，提供艺术家的最新消息，举行线上会议，并举办更多社交活动。我们正在培养一种新的社区意识，艺术家和观众在演出之外也可相聚在一起，我们不仅为艺术家们创造更多发声机会，还邀请大家深入了解我们的工作。通过这个过程，我们培养了与艺术家、观众共渡危机的意识，不仅是为了携手渡过眼前的危机也是为了建立长效机制。同时我们也正在尝试新的模式，推出歌剧独白、线上付费观看音乐会和一些指导课，甚至一些音乐制作的课程等。除此之外，我们还与同行开展更密切的合作，彼此分享好的点子，相互扶持，共同渡过这次难关。

疫情期间，管理大都会歌剧院是过去137年建院史上最为严峻的挑战。为保证观众和演员的安全，我们不得不关闭歌剧院，大幅缩短演出季。在人们竞相采用数字化解决方案应对全球封锁隔离时，大都会歌剧院立即做出响应，开始通过网站免费提供夜间歌剧流媒体服务，每晚上线一部歌剧供观众观看。该活动开始后，已有1400万人观看，总观看时长达7.32亿分钟。2020年4月大都会歌剧院推出宅家盛会，来自欧洲和美国的歌剧艺术家用手机和电脑为网络75万歌剧迷进行现场表演。近期我们还推出了一系列国际性在线音乐会，按次收费，由歌剧院顶尖歌唱家在著名地点进行表演，采用多角度摄像机和高品质录音设备制作呈现高科技的表演效果，并通过卫星直播。

在大都会歌剧院室内演出恢复前，我们会继续开展数字化活动。从长远来看，在歌剧院内为付费观众进行现场表演仍然是无可替代的，当我们回归时，我们的艺术作品必须比任何时候都更加优秀。

在这个艰难的时期，除了做好排演的安全措施，很重要的一点就是创意。剧院必须要与观众保持联系，所以我们运用新的科技接触新的观众，比如，通过流媒体平台直播我们的一些文化资源以及演出。线上的艺术培训和教育，也是我们在这个时期向公众提供的重要内容，我们会给不同年龄段的受众提供不同的内容。这个时期，带给观众非同以往的观演方式，但是线上演出不能取代剧场演出。舞台艺术需要观众和演员面对面的接触，需要面对面的情绪交流。我们在为我们的观众努力着。在恢复演出后，我看到很多名剧的演出，在开放购票后马上就一售而空。虽然，疫情还有很大的不确定性，但我坚信我们会坚持运营下去。

鉴于目前的形势我们各个机构都面临挑战——不断思索剧院的角色和未来。未来已至，此时此刻我们就要开始行动，不过首先让我们简单的回顾一下过去。音乐和舞蹈自诞生起就架起团聚和交融的桥梁，一直以来他们就是社交行为，大家共同参与享受美感和人文内涵，有助于构建公民身份创造归属感，我相信今天我们必须重新审视和发现这些古老传统中蕴含的精神。

与此同时，剧院也是重要的艺术和文化生产者，是艺术家、社会和剧场之间的纽带，这是剧院的意义所在。我们当下应该关注的是触及社会各个人群，不断拉近与他们的距离。我们想建立一个拥抱大众、惠及大众、关怀大众的剧院，使公众、艺术家和工作人员团结一心共同行动。艺术懂得如何超越时间，与普世价值一同存在下去，世界剧院北京论坛有助于促进友谊和合作，本次会议意义非凡，拉近了剧院之间的距离，帮助我们反思学习交换经验，便于我们提出建议。

我们从意大利疫情爆发的初期就进行了行为上的改变。2020年原本计划为一个艺术年，疫情冲击下所有的演出面临取消，我们必须想办法与社区、合作伙伴以及观众保持密切联系。其间最大的难题是怎样快速地把我们所有的项目进行数字化，把所有的演出搬到线上。但针对家庭和儿童的演出如果在家观看缺少了现场互动则会让人感到奇怪，于是我们开始思考接下来该如何做，怎样在艰难时刻保持乐观，并采用灵活的方式重启所有活动。

我们把吸引年轻艺术家作为我们的首要任务，他们刚刚开启职业生涯，原本有机会和著名艺术家合作。我们觉得唯一的复苏方式是将演出的重启安排在公共开放的空间里进行。我们决定不放固定的座椅，而是在一个完全公开的户外空间进行演出，把人与人之间的信任、艺术家和工作人员之间的联系找回来，这是我们演艺圈人最需要的。当然我们在社交距离保持方面可能有很大的难题，但是我们想传达的一个理念就是，所有想看演出的人都应该有机会有渠道去看演出。

疫情深刻地改变了我们的生活，无论是公共场所还是私人空间都发生了巨大的变化，艺术世界遭遇了史上最严重的一次危机。我们迫切需要建立一个新常态化的新冠疫情特殊标准去应对这个新情况和危机。我们有人文的精神，有艺术的精神，我们愿意和全世界的艺术机构合作携手共同对抗疫情。

在恶劣的疫情局势面前，新增病例令人担忧恐惧，但是我们应该有所作为，能够在琉森为瑞士、为欧洲甚至全世界贡献力量，为整个艺术群体做出贡献，我非常感激，也感恩所有同仁。我们会竭尽一切回到舞台，尽管有很多的阻碍和困难，哪怕只有一个观众坐在下面，对我们来说都是现场演出。我们可以尝试数字化的线上播出等多样方式，但我们终将以一种非常负责任的方式回到舞台上去，帮助我们的艺术家和观众走出家门，我们不能只是等待时间过去，我们必须积极的采取行动，预祝大家以及全世界健康顺利。

委内瑞拉国家青少年管弦乐团和合唱团教育系统不仅进行艺术表演，同时也是一个教育机构，100万名学生都参与了我们的教育项目。我们通过流媒体技术来进行教育、展开互动，同时也计划做一些露天音乐会，并正在规划下个月音乐节的一场现场音乐会，想通过与观众互动的方式来共同应对疫情。

9月15日联合国举行了一个仪式，其中有一首歌就是由委内瑞拉管弦乐团创作。我们希望在遵守社交距离和其他限制措施的前提下，尽力在疫情期间维持我们的表演。非常感谢国家大剧院能给我们这个机会来交流经验，包括新冠肺炎疫情在内，拉丁美洲国家现在面临着很艰难的境况，但我们仍保持希望，相信事情终会回到正轨。我们也会探索一些新方式，例如数字技术和一些其他方案，让人们充满希望，让艺术家能够继续表演艺术，并且让孩子继续接受教育，这是我们工作的重中之重。

受新冠肺炎疫情影响，目前我们还不能进行现场表演。新加坡11月开始封锁，5月和6月在保持社交距离的前提下，尝试让人们回到部分公共场所和剧院，8月开始记录演员的排练，本月开始欢迎有限的观众进入艺术中心。就像其他剧院一样，滨海艺术中心用创新方式做了很多项目，不仅有直播、还融合了很多艺术对话、一些私人放映室。现在尝试着用技术来解决所面临的问题，比如剧院开放部分座位，观众可以购买电子票进入剧院。

此外，我们现在越来越注重保护数字空间的知识产权，马上会举行一个艺术节，是由各国艺术家通过数字平台进行的一次合作，这是新加坡滨海艺术中心做出的创新方式，虽然观众限额，但仍是一次有意义的创新。

同时，广播和流媒体也至关重要，可以让我们获得更多观众，和观众有更多互动。即使疫情过去了，这种将虚拟和现实世界融合起来的方式，将会成为我们生命的一部分，这样才可以让剧场获得更多年轻的观众。

2020年，在特殊时期我们面临着巨大的挑战，同时我们携手剧院同行用艺术向人们传递希望，成为温暖人心的力量。我们管理的70家剧院在疫情最严重时期共取消了3500场演出，要知道取消这3500场演出比组织同样的演出难的多。随着中国疫情防控不断向好，我们开启了线上和线下相融合的演出模式，打造户外艺术项目，适应行业的新变化和新形势，自6月起保利全国剧院逐步恢复演出，截至目前演出量超过了1500场，累计超过5000名演职人员参加了演出，接待的观众人次超过3万人。

新冠肺炎疫情对我们而言是考验也是机遇，在带来困难的同时我们也在重新思考剧院在社会中的角色和价值。疫情开始，演出停摆，保利新版“云剧院”正式上线，设立了戏剧、古典音乐、中国戏曲等多个板块内容，我们还和世界各地的剧院展开合作，把世界各地优秀的演出搬上云端。新形势面前我们期待世界剧院同仁，携手同行，共克时艰。

日本新国立剧场从2020年2月末到7月初一直处于关闭状态。这期间，我们通过免费的流媒体线上放映作品。7月我们的剧场重新开放，为了保持社交距离只出售一半的票，演员在台上也都戴着口罩。之后，我们新排了改编自日本著名童话的芭蕾舞剧《乌龟公主》，由日本新国立剧场芭蕾舞团演出。希望明年日本能够如期举办奥运会，我们也能再次演出这个剧目。

下一个演出季，我要向大家推荐由藤仓旦创作的戏剧《末日决战之梦》，剧本基于英国著名小说家赫伯特·乔治·威尔斯的科幻小说而作，在当下具有巨大的现实意义。此外，为了纪念这个演出季最后一个剧目的线上放映，我们将尝试对话剧《理查二世》收费。

我们希望10月起能全面开放剧场，尽管不确定艺术家是否能够来到日本，是否能够实现百分之百的上座率，但我们一直在寻求不同的方式开放剧场，并且开放演出。

感谢国家大剧院王宁院长组织这么好的活动，特别是在疫情使整个剧院行业都非常黯淡的情况下，这样的活动让我们深受鼓舞，也让我们对未来感到乐观。英国皇家爱乐乐团把疫情期间的停摆看作是一个新的机会，让我们有时间来反思正在进行的工作：为什么要做这些工作？应该用什么样的形式呈现音乐？我想我们应该反思表演艺术在社会中扮演的角色，以及它如何为社会做出贡献，让人类社会尽快从疫情中复苏。我们做了一个公共调查，发现人们比以往任何时候都更渴望到现场观看演出。我认为这是一个培养观众的重要契机。

我们也在尝试用新的形式把音乐带给观众。最近英国皇家爱乐乐团会走进伦敦的大街小巷，让民众在家门口欣赏音乐，这是一种前所未有的体验；我们还筹备了一系列教育项目，关注艺术如何与整个社会产生互动和联系；同时，开拓获取音乐的渠道也是艺术机构的重要职责，比如为年轻人提供线上平台，我们希望在此分享我们已有的经验并与各位同行交流学习。我们也关注人才培养。英国有大量人才，但伯乐不常有。因此，我们思考如何为音乐家，特别是年轻音乐家提供未来职业发展的机会，并开展了一系列项目。我们希望招募一些背景多元化的音乐家，包括英国乃至全世界的优秀人才。

中国国家大剧院在推动全球数字化文化平台发展方面发挥了巨大的作用，并成为了行业的领先者。国家大剧院把大家联系在一起，让我们在特殊的艰难时期能够互相支持、互相帮助，感谢国家大剧院！

黎巴嫩卡拉卡拉舞剧院已经成立52年了，2020年，黎巴嫩的表演艺术行业都停滞了，我们正在寻求方法降低疫情对我们演职人员的负面影响。虽然黎巴嫩现在面临经济和政治上的危机，在黎巴嫩首都爆炸事件中，我们的剧院被毁，一些舞蹈演员也受了伤，但我们在采取积极的策略重建我们的艺术世界。

目前，舞者已经在一系列指导下重新开始排练，舞蹈学院已恢复教学，艺术家们也在创作新的作品。新的旅游旺季即将到来，在沙漠的星空下起舞是我们独特的演出形式，也是吸引海湾地区以及阿拉伯世界的游客的亮点，我们会继续这种形式的演出。对2021年至2023年的前景，我们非常乐观，我们把艺术和表演看作是对话和交流，我们需要持续适应新的环境，去寻求表演世界的未来。表演还要继续，我们正在逐渐适应疫情带来的变化，也应该让疫情适应我们的存在。

在今年3月12日，我们举办了一场没有观众的演出，此后一直没有进行过现场演出。直到本周，我们重新开放，可以举办露天音乐会，也可以在歌剧院里接待380位观众。

今年是贝多芬诞辰250周年，本应有4万人参与露天音乐会因疫情的严重冲击最后只有4000人参加，但我们认为这是一个积极的迹象，相信未来的情况会越来越好。本周日我们将有一场歌剧与观众见面，届时我们会对所有入场观众进行检测，让观众间保持安全的社交距离，让尽可能多的观众走入剧场观演，这将是一个很好的起点。当前我们有能力调动尽可能多的资源，保持与观众的互动，呈现精彩的歌剧演出。

教育同样至关重要。当前情况下孩子们遭受的损失是巨大的，尤其在柏林，学校已经关闭了很长时间，我们现在所做的就是尽量让活动开展下去。从下周开始，我们会逐步开放音乐课堂，这将是与年轻人互动的好机会。

面对严峻的现实，菲律宾文化中心并没有放弃希望，而是努力制定可能的最佳方案。我们的目标是鼓励大家提出新想法和创造性手段，以确保文化艺术行业在全国范围内活跃起来。

剧院可能会关闭，但是艺术仍在继续。我们重新调整了艺术计划——利用其他类型的参与、制作和分销模式，投资艺术家和文化工作者的能力建设；与艺术家和剧团合作，在艺术领域创造新市场和新的就业机会。我们已经优先考虑了几个计划，包括在线艺术与文化、公共活动受限期间的现场艺术、艺术疗法和能力建设。

虽然表演艺术受疫情影响最大，但这也是一个突出展现视觉艺术、文学艺术、建筑艺术与设计等其他艺术形式的机会。我们推出的作品包括记录疫情期间艺术成就的时间胶囊、虚拟现实画廊和博物馆、数字版的菲律宾文化中心、艺术文化百科全书。

虽然新冠疫情的大流行影响了我们生活的方方面面，但这也是一个很好的机遇，任何危机都无法阻止艺术和艺术创造。剧场已经存在了2500多年，历经战争和流行病而幸存下来，我们有望以更好的状态重返舞台。

爱沙尼亚音乐家协会是一个由不同音乐家和音乐协会组成的特殊群体，我们拥有五个音乐厅，有合作的演奏者。

新冠疫情给我们带来了严重的冲击，全社会的隔离给文化行业的从业者带来了困扰。演出取消、剧院关闭，我们不得不退款，这种不确定性仍在持续，可能会持续几个月。

这个世界已经在应对新冠疫情，爱沙尼亚也在讨论如何在这种困难的时期进行演出。很多作家、作曲家、音乐家仍坚持练习，我们也在通过国家的音乐平台进行直播。

我看到观众对我们的期望产生了巨大的改变，不仅需要优质的作品和演出，也同样需要情绪上的抚慰。我认为当前行业的核心挑战是能否恢复常态，我们可以携手抗疫增强互信，成为公众的避难所。

尽管泰国没有突然的终止演出，但我们在审视一个问题——为什么举办音乐会？与谁沟通？

我们的目标是服务于社会和公众，并提供杰出的艺术作品。在隔离的第一天我们就开始了艺术团的线上直播，所有作品如获新生，斩获新的观众，同时人群分布发生改变，30%的观众来自于欧洲，还有30%来自美国，疫情下观众形成全球共同体。同时，我们让年轻人和孩子们上传练习视频，由评论者给予建议，我们还会评选前五名的练习生。

尽管隔离，我们坚持走出限制，在家里进行2020年第一场线上音乐会。从刚开始50名观众到增长了80倍的观众量，音乐会变得更大、更现代化，增强了我们接触新观众的能力。为恢复作品产出，我们通过流媒体直播进行线上排演。

我认为世界将彻底的改变，我们会改变自身工作使命以及观众构成，如果有更多的对话和合作以及创意，我们会发展的更好。

我已经担任澳大利亚歌剧团首席执行官三年了，在此之前我还在乐团任职过十年。很荣幸能够参加今天的论坛，同时也非常庆幸能够与各个机构建立如此良好的合作伙伴关系。新冠疫情对澳大利亚造成了很大的冲击，遑论澳大利亚表演艺术行业所受到的负面影响了。除了疫情之外，我们也共同面临着环境问题、贫困问题以及政治极端化问题。这些问题也许是促进我们改革的催化剂，需要我们通力合作才能跨越难关。澳大利亚歌剧团非常注重自身的使命感，采用了新的商业模式以及数字技术。尽管如此，数字技术所支持的线上演出和线下演出是两回事，我们目前还在不停地探索。此次论坛让所有人都团结起来，保持希望继续前行。英国前首相丘吉尔曾经说过，如果你发现自己身处地狱之中，能做的唯有继续前进，与我们而言也是如此。

国家大剧院院长王宁认为表演艺术机构应该团结在一起，交流彼此的专业意见和想法，我对此非常认同。德国柏林歌剧基金会与德国国内以及国际上的几家官方、非官方组织一直保持着交流与合作。在当下全球疫情的大背景下，交流与合作显得尤为重要。目前我们主要关注员工安全以及监管方面的问题，对于德国柏林歌剧基金会这样的国际组织来说，向其他艺术机构学习如何应对挑战，将宝贵的经验和做法传递给德国国内的艺术机构非常重要。对于以歌剧、音乐会、芭蕾为主营业务的表演艺术机构来说，运营模式在很大程度上来说是相似的。国家大剧院提供了一个很好的平台，让我们交流传统的经验和新兴的想法，这将会为艺术机构带来经济方面的收益。我希望北京论坛能够成立理事会，让参与者贡献力量和想法。

在这个特殊的时期，这是一个互相连接的时刻，也是互相交流想法与经验的时刻。我非常感谢国家大剧院提供的机会，参与者能够分享各自机构在疫情期间采取的不同措施和应对方案。论坛和世界剧院联盟将成为一个重要的沟通渠道，将全世界各地的剧院紧密相连。在此之前，我们并没有类似的经历。我非常荣幸加入理事会工作，这将是一个与大家并肩作战的机会，共同找寻方法来应对我们面临的机遇与挑战。希望2021年的世界剧院论坛还会在中国举办，希望届时我们能够面对面握手问好。

我非常荣幸成为世界剧院联盟的理事会成员之一，我们跟中国国家大剧院的合作历史非常长久了，我们有很多这种室内的剧院的表演，有长达10多年的历史，跟美国、欧洲、中东还有拉美等地区的许多剧院都有共同制作的新作品。2019年的世界剧院北京论坛是一个巨大的成就，国家大剧院在这方面的工作在全世界是领先首创的，我们现在做的工作就是连接了世界所有的剧院。阿曼马斯喀特皇家歌剧院在中东和中国都有互利共盈的合作对象，我们主要是希望能够尽可能拓展这种文化交流和有益互动的范围。现在，面临新冠疫情带来的威胁，我们更加需要携手进行全球性的合作。在这样一个背景下，国家大剧院建立论坛的机制是尤其有意义的，有助于推进全球表演事业的发展。现在可以说比历史上任何时间都更加需要推进整个表演艺术行业的团结互助和共进。

我们现在都面临着一个很糟糕的情况，但是在这次疫情中我们都团结在一起。重新塑造阿德莱德的地标对我们而言是非常重要的，照片中的建筑是1913年阿德莱德第一次开放时候的照片。2018年6月，剧院重建工作正式启动，我们希望能够打造一个世界级的拥有1500个座位的剧院，能够配备当下最先进的设备。重建工作既是庆祝过去的成功，也是开启一个新的未来。现在我们已经准备好迎接开幕演出，上周我们与澳洲卫生部门进行了合作，我们的上座率可以达到50%，以棋盘的模式安排座位。就像其他的国家一样，艺术和文化对澳大利亚也是非常重要的，并在南澳大利亚经济中起着重要的作用。由于剧院在疫情期间重新开放，为了让尽可能多的观众看到剧院内部，并尽可能提供更多演出给观众，线上观演是一个完美的解决方案。我们非常期待在不远的将来能够和大家一起合作，也希望大家早一天来到阿德莱德艺术节中心。

圣保罗是世界上最大的城市之一，在殖民化之后圣保罗成为了一个文化大熔炉，不同国家和地区、不同宗教信仰的人们都汇聚到这里，我们始终求同存异。圣保罗交响乐团成立于1954年，是拉丁美洲古典乐坛重要的乐团之一。在疫情面前，面对不确定的未来，我们能做到最好的事情就是寻找初心。乐团需要解决观众的需求，演出也给观众的生活带来了很多意义，让艺术家有更多展示的舞台。乐团应当让观众对表演有信心，让观众和交响乐有互动有交融，同时也可以增加他们对巴西文化的自豪感。

乐团乐季一般是横跨3月到12月，本应处于高峰期，但是现在不得不推迟演出。我们可以用一些数字化的解决方案或者是流媒体形式来收回损失，度过这次危机。乐团的线上观看量非常大，大多数网络观众非常年轻化，他们越来越喜欢古典音乐，愿意重新回到音乐会之中。重新开放的话，我们将继续与这些观众沟通交流，他们不仅通过评论表达感激和认可，甚至会捐助乐团。乐团将在难关中继续适应新的观众需求，也会继续扮演好为圣保罗这座文化中心增添色彩的角色。

正因国家大剧院杰出的号召力才能在此汇聚世界各地的艺术机构。自疫情以来，费城交响乐团启动了被称为“虚拟费城交响乐团”平台，关注于3个领域：“听、看、学”。“听”版块提供了很多以往的档案录音；“看”版块既有以前演出的精彩视频，也有乐团音乐家和总监雅尼克居家制作的新内容；“学”板块则是面对学生开展的，其中也包括中国音乐学院的学生，他们参加了有关音乐指挥的学习。对于未来，乐团是充满希望的，不管是昨天还是今天，所有人都要努力保证机构的运营并给予彼此援助，美国费城交响乐团愿意尽所有力量支持全球的伙伴应对当前的危机。

疫情之下的剧院管理方式，应不仅是作为剧院进行管理，而是要当成艺术场所管理。疫情对生活的影响是不可预测的，也很难预判未来，我们应力所能及保障艺术家的安全，重塑信心，帮助艺术家重返舞台。目前我们处于暂停演出的状态，对于艺术家的艺术生涯而言是非常困难的时期，假如艺术家因为疫情无法正常排练，而达不到原有的艺术高度，回不到巅峰状态该如何解决，相信很多同仁都有类似的担忧。因此剧院更要寻求保护艺术家的最好办法，做好一切准备，期盼能尽早恢复正常运营。在阿塞拜疆也看到了一些好迹象，政府采取了大力的保障措施，剧院不允许因疫情原因裁员减薪。正是由于政府的支持，剧院在某种程度上得到了国家文化扶持政策的红利。希望大家能从更长远的眼光解决当下问题，互相支持彼此，团结一心才能赢得抗击疫情的胜利，打败更多可见和不可见的敌人。

当下，世界各地剧院正遭受疫情带来的巨大冲击，自去年2月份开始，韩国首尔艺术殿堂关闭了所有的剧场和博物馆，处境艰难。但从4月起，艺术殿堂开始采取一些积极措施，逐步开放部分剧场。

由于新冠病毒是通过飞沫和接触进行传播，我们要求所有观众必须佩戴口罩进出演出场所，同时避免与其他人靠近就座。通过间隔就座和演出期间配戴口罩的方式，观众就可以放心地前往剧场和博物馆，如此，上座率可以控制在50%左右。但是在大多情况下，很多观众是结伴而来观看演出的，考虑到他们在进场之前就有了接触，首尔艺术殿堂相应地将有同伴观演的上座率提高至70%。

虽然我们面临疫情所带来的冲击，但我真心期盼此次危机能够早日结束，我们的项目也能够早日恢复正常，让观众重新享受到所热爱的音乐会和音乐作品。

新冠疫情给世界带来巨大的冲击，更能突出艺术行业的重要性，和它对塑造性格、完善人格的意义。埃及在应对此次新冠疫情中，通过互联网平台，率先将活动搬到线上供大众免费观看，将埃及开罗歌剧院的艺术产品传播到世界各个角落，目前已超过28个国家。

重视各类预防措施、调整座椅间距保持安全距离、前后左右间隔1.5米等措施，使得文化活动得以安全恢复。埃及开罗歌剧院在封闭的剧场和其他场馆，采取了同样的预防性措施，规定上座率不超过25%，以此来保障观众、艺术家和剧场职工们的健康与安全。

在超过3个月的社会停摆期间，埃及成功地在疫情危机中创造了新机遇、加速了数字化进程、加强了观众的健康意识、传播了重视健康的文化。因此世界各国特别是与会各国，继续运用好虚拟现实并创建共同市场，这不仅有利于不同文明相互交流，更有利于彼此之间建立探讨文化和艺术投资的平台。

林肯中心室内音乐协会在过去十年经历了最多观众量的上涨，值得一提的是今年是协会50周年纪念日，尽管由于疫情取消了很多场演出，协会仍旧得到了政府支持和预算。在疫情发生之后，协会意识到必须要做出一些改变。音乐家是最宝贵的财富，因此协会在只收取75%原票价的同时，支付给所有音乐家80%的薪资。其次，采用了流媒体技术制作开展了“数字音乐季”项目，内容包括丰富多彩的线上音乐会、音乐家的纪录片、新生音乐家介绍等，打破了地点和预算的限制，第一个月的网络观看量上涨了60%。其中，付费观看部分演出的方式，使得音乐家和全世界的观众可以一起互动，互相支持。此外，具有普及教育意义的视频在网络上是非常受欢迎的一部分，协会希望老师们能够通过这个平台将音乐知识传授给学生。尽管过去的五个月对所有人来说都很艰难，但这既是挑战也是机遇，协会将相互团结、持续并尽所能地向大众分享优秀精彩的内容，同时也欢迎大家来一起互动。

疫情带来的挑战就是艺术家的日常生存以及所有创意产业如何与观众进行互动，为此我们制作开展了很多活动。然而，如果艺术行业想要向下一个阶段发展，数字产品应该成为人们生活的一部分，充满艺术家心血的产品是值得被付费的。其次，确保艺术家、公众的健康对于重启剧院并向公众开放至关重要。伦敦巴比肯艺术中心不仅是一个剧院，同时还有艺术展、电影院以及大量的公众空间等。关于重新开放，中心非常谨慎。在艺术展览馆里，可以告知并要求公众保持安全社交距离并规划确保唯一行进路线。在秋季，剧院将在音乐厅尝试开放演出，包括BBC的管弦乐队等，同时也将开通线上付费观看通道以及流媒体观看渠道。中心重开剧场最大的经验是，要充分了解愿意来剧场的观众，确保95%以上的观众都是完全相信巴比肯中心是安全的，这是一个重要基础，因为这意味着我们已经拥有了公众的信心。

在这样的特殊时期我认为开展多方位的交流尤其必要，疫情发生以来中演院线也遇到了很多困难，但作为文化和旅游部的直属企业，我们主动承担起了社会责任，利用互联网实现了在云端持续发声，建立了云端歌剧院播放演出视频。

对于深受疫情影响的剧院行业来说，我认为面临的危机主要有三个方面。第一是对全球演出产业链与演艺系统循环的破坏；第二是可能出现中短期的文化投资和文化消费的乏力；第三是国际交往受政治地缘以及经济终端的影响而减少。以上三个危机的影响还在持续，在特殊的时期需要文化的力量来凝聚人心、共建信任，构建全人类的命运共同体。

我认为疫情对剧院开始向生产型转型发展起到了推动作用。现在中国开始恢复了演出，但国际文化的交流还在一段时期内会受到影响，所以我们加强了原创作品的创作，我们管理的剧场正在向生产型、品牌型、市场型、开放型实现转型升级。

今后我们愿意和各位同仁保持更加紧密的联系，与世界剧院联盟增强互动。在文化和旅游部的领导下，在国家大剧院的示范引领下，我们一定能够成为讲好中国故事、展示中国风采和连接“一带一路”文化交流的桥梁纽带。

非常高兴今天能够看到这么多老朋友，其中有很多去年在北京时就曾见过面。10月25日是世界歌剧日，作为一个特别的活动，它吸引了来自全球各地的艺术家，我也希望大家能够在今年10月25日来参加这一全球性庆祝活动，传播歌剧文化。