在披头士横扫流行乐界的同时，古典乐坛在20世纪70年代出现了前所未有的大提琴组合——柏林爱乐十二把大提琴。他们被誉为“古典音乐史上最梦幻的大提琴组合”，其成员来自世界顶尖交响乐团柏林爱乐乐团，他们前所未有的大提琴音乐表现方式，展现出一种全新的音响美学，改变了大提琴的演奏史，令业内外都为之惊艳不已。卡拉扬认为：“这十二位演奏家是真正的大提琴大师！”阿巴多曾评价这支乐团“对于他们独一无二的合奏，我佩服之至。” 《伦敦时报》也曾发表评论：“如果世上真有涅盘这样的物事，这十二位音乐家已臻此境。”
柏林爱乐十二把大提琴曾推出专辑《花都巴黎》，在这张专辑中，他们收录了一系列和法国有关的音乐，改编成供大提琴乐团演奏，用音乐呈现出一个浪漫又神秘的“音乐之都”。7月15日的音乐会中，他们将带来弗朗赛《法国晨曲》、斯科托《巴黎桥下》、布尔泰尔《花都巴黎》、吉拉德《巴黎天空下》、福雷《多莉摇篮曲》、《西西里舞曲》等法国作品，用别具风味的音乐漫步巴黎街头，展示浓郁的法式风情。
成立于1858年的英国曼彻斯特哈雷管弦乐团，是现存的英国历史上最古老的乐团之一，也是国家大剧院自2007年起便竭力邀请的名团，即将在本届“漫步经典”中首次登上国家大剧院的舞台。哈雷管弦乐团每年在曼彻斯特的布里奇沃特音乐大厅举办70余场音乐会，并在英国其他地区举办40多场音乐会。20世纪四五十年代，哈雷管弦乐团在约翰・巴比罗利爵士的带领下，成为首个在逍遥音乐节上亮相的非伦敦交响乐团，此后也成为了逍遥音乐节的座上宾。
本场演出中，哈雷管弦乐团将与大提琴演奏家王健携手，演出英国作曲家埃尔加《E小调大提琴协奏曲》，让中国观众有机会领略到纯正地道的英式风范。此外，还有德国作曲家奥托•尼古拉《温莎的风流娘们》和捷克作曲家德沃夏克的《第七交响曲》。从十九世纪到二十世纪，从捷克到英国，用音乐漫步欧洲200年。
莎士比亚在世界文学史上享有无可超越的盛名。英国人自己说，他们“宁愿失去英伦三岛，也不愿意失去莎士比亚。”虽说是戏言，
也足见莎翁在故乡人民心中无法替代的位置。2016年是莎士比亚逝世400周年，在世界各地纷纷掀起纪念莎士比亚的热潮时，
哈雷管弦乐团的第二场演出，将与国家大剧院合唱团、原皇家莎士比亚剧团的演员一同，以超豪华的阵容带来三部以莎士比亚
剧作为题材的交响乐作品《李尔王》《奥赛罗》《亨利五世》，在世界各地纷纷纪念莎士比亚逝世400周年的时候，原汁原味讲述
这位文学巨匠笔下的经典故事。整场音乐会中，观众可以尽情打开想象力，感受不同国家的作曲家对莎士比亚戏剧的解读，
并在音乐中捕捉莎士比亚戏剧中的诗意。
当四台九尺长的三角钢琴被放到同一个舞台之上，不仅能让你欣赏到八手联弹竞逐音符的炫技，更能让你
一睹钢琴演绎古典音乐的无数种可能性。由四位新生代钢琴家组成的“格什温钢琴四重奏”并不满足于传统的
演绎方式。他们还在不断思考：钢琴还能怎样弹？弹琴键、敲琴盖、拨琴弦？或是任何一切可以让钢琴发出
悦耳声音的方法？他们将交响乐作品、古典与爵士、经典芭蕾舞剧与百老汇剧目等进行改变，制造出令人耳目一新
的听觉与视觉飨宴。黑白键上的炫彩之舞，充满个性的玩转古典乐风格，本届“漫步经典”将由此增添一抹亮色。
本场音乐会中，他们将演奏法国作曲家拉威尔的《死公主的孔雀舞》、俄国作曲家拉赫玛尼诺夫的
《意大利波尔卡》、英国作曲家艾安德鲁•德蓬的《欧洲主旋律即兴曲》，以及美国作曲家格什温的
《一个美国人在巴黎》《雾天》，美国作曲家伯恩斯坦的《西区故事》等。曲目不仅收纳了欧洲、
美国的经典乐曲，也是一场古典与流行、爵士的激情碰撞。
7月23日 北京交响乐团“舞动欧洲”
世界上不少国家都有狂欢节。狂欢节起源于欧洲的中世纪。欧洲各地的狂欢节都颇具特色，7月23日北京交响乐团策划的音乐版“欧洲一日游”，将演出德沃夏克《狂欢节序曲》、柏辽兹《罗马狂欢节》序曲、圣桑《酒神之舞》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》等作品，带观众领略欧洲各地狂欢节的盛况，跟随音乐一同起舞。
作为本届“漫步经典”的重量级闭幕音乐会。不同于以往国内大多音乐会将影视、动漫作品剪辑成视频的做法，国家大剧院在本场音乐会中特别引进了荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅推出的著名的“交响影院”，将为北京的观众带来一场原版的、纯正的“交响电影”演出。
2010年，荷兰导演卢卡斯·凡·沃克姆在阿姆斯特丹皇家音乐厅推出的“交响影院”堪称多媒体时代的古典音乐创举。为把古典音乐中描绘的故事转化为电影场景，他编排拍摄了全新影像，配以动人心魄的鲜活故事，视觉效果堪比魔幻大片般恢宏精致。执棒本场演出的李飚不仅是指挥家，也是当今世界最顶尖的打击乐独奏家之一，他青年时代曾在俄罗斯学习多年，对俄罗斯作品有非同寻常的研习和见解。在24日的“交响影院——李飚与俄罗斯的暗夜神话”中，他将执棒国家大剧院管弦乐团演奏四部具有神秘魔幻色彩的俄罗斯作品。
