锡兰海边的爱情绝唱，乔治·比才首部歌剧作品重磅亮相

歌剧《采珠人》是法国作曲家乔治·比才创作的三幕歌剧，时年不足25岁的比才在这部歌剧里已充分显示了他的旋律天赋和个人风格。丰富的和声与多变的节奏营造出了变换多彩的异国情调，使得他的第一部抒情悲剧超凡脱俗。与奔放热烈的成名作《卡门》相比，《采珠人》则以海水般悠远抒怀的动人情感令人着迷。柏辽兹在看完《采珠人》后对比才音乐中的创新大加赞赏：“剧中有大量动听和富于表现力的音乐，舞台色彩非常丰富”。其中，剧中两位男主角的二重唱“在殿堂深处”，也被称为“采珠人二重唱”，是西方歌剧中最著名的唱段之一，为两人重逢时互叙旧情的唱段，旋律优美而深情。采珠人的合唱“在燃烧的海边”及男高音咏叹调“我仿佛在花丛中”等也是剧中令人印象深刻的唱段。

从威尔第的《阿依达》至普契尼的《蝴蝶夫人》，充满异域风情的故事深受浪漫主义时期作曲家们的青睐，比才的《采珠人》也不例外。除了远古时期锡兰岛的异域情调，“采珠人”这一不为现代人熟知的群体也同样给观众留足了想象空间。

国家大剧院与柏林国家歌剧院首次深度合作，携手著名导演维姆·文德斯采摘“明珠”

将于五月亮相的歌剧《采珠人》由国家大剧院与柏林国家歌剧院共同打造，并于2017年6月在柏林国家歌剧院成功首演，这也是两家艺术机构的首次深度合作。该剧由第65届柏林国际电影节终身成就金熊奖获得者、享誉世界的德国导演维姆·文德斯执导，这也是他本人执导的首部歌剧作品。由于文德斯本人曾在自己执导的多部电影中都亲自担任编剧，歌剧《采珠人》也在法语脚本上进行了精修和调整，全剧在叙事和表达上更为清晰紧凑。舞台呈现风格清新简约，有着极强的叙述性。文德斯导演发挥其作为电影导演的专长，在舞台呈现画面中流露出极强的电影镜头语言风格，不论是主演还是合唱团，在处理人物调度和心理表达上都十分细腻和考究，唱演融为一体，令观看完柏林首演的乐评人大为赞叹：“文德斯带来了一种令人惊讶的戏剧体验，观赏完整部剧后，你将会陷入深深的沉思，回忆着剧中的每一幕。”