命运之爱：李飚、吕思清与国家大剧院管弦乐团
演绎赵季平与柴科夫斯基 

指挥家李飚将携手小提琴家吕思清，与国家大剧院管弦乐团奏响赵季平《第一小提琴协奏曲》，并与柴科夫斯基《第五号交响曲》跨时空对话。

哲学家尼采曾用“命运之爱”（Amor Fati）来表达他对人生的见解：不管是痛苦和损失还是快乐与收获，怀有命运之爱的人接受人生中的一切事件和处境，拒绝去后悔，也拒绝去润饰过去。  

在俄国作曲家柴科夫斯基的《第五交响曲》中，我们同样能听到他对命运的拥抱与接纳。从序奏中的怀疑和责问，到充满喜悦与光辉的终章，我们不难听出作曲家最终与命运的和解。 在“柴五”首演后近130年，中国作曲家赵季平先生创作出了同样具有浓厚民族色彩的《第一小提琴协奏曲》，这部作品昭示着跨越国界的人间大爱。赵季平先生曾说：“这部作品中蕴涵着大爱之意，副部主题灵动，展开部富有内心冲突，最终归结到真善美的博爱之中。我希望将内心流淌出来的对人类的爱寄托于作品之中，使其可以跨越国界，温暖更多的听众。”

赵季平：第一小提琴协奏曲

这首受国家大剧院委托创作的《第一小提琴协奏曲》，完成于2017年。作品诞生之前，它曾在作曲家赵季平的脑海中酝酿了十年寒暑。这位将中国民族风格沁润在自己音乐语言中的当代作曲家，为这首单乐章协奏曲悉心排布，严谨构架，小提琴深情的吟唱与乐队浑厚的回响交织萦绕，娓娓诉说的主部主题与灵气烁烁的副部主题互为依托，经波澜变幻的发展部，到达最后的辉煌，以表达人类最终追求和平的心愿，如作曲家所说：历忐忑，有付出，终至大爱情怀。

柴科夫斯基：E小调第五号交响曲

1888年5月，柴科夫斯基开始创作他的《第五号交响曲》，是年11月由作曲家亲自执棒于圣彼得堡马林斯基剧院首演。此时柴科夫斯基深感岁月无情，命运多舛，生活与社会环境的威压无孔不入，他说：“我迫切想向他人、特别是向自己证明，作为一名作曲家，我还未江郎才尽。”格林卡歌剧中一个带有“变得不悲伤”含义的乐句，作为隐喻“命运”的前导主题，并将其变换形态贯穿全曲。在创作时柴科夫斯基曾表示：“我要将它（音乐）从木讷的大脑中挤出。”而作为世间最杰出的旋律大师，不论阴郁哀伤、挣扎奋起、感动开怀，在他笔下，都汇聚成动人的美好音符。

第一乐章：行板转朝气蓬勃的快板

序奏在单簧管奏出的“命运”前导主题中缓缓拉开，接着快板部分带有舞曲风格的第一主题逐渐展开，柔美的第二主题随之而来。乐曲也从E小调来到其关系大调G大调之属调 —— D大调。

第二乐章：略带自由感的如歌的行板

引子延续第一乐章序奏风格，在E小调属音B小调上缓慢伸展，由圆号吹奏的第一主题在D大调出现，它是如此温柔善意，带着一点点羞涩。在持续另两段美好的旋律之后，“命运”主题突然爆发，以管乐的巨大声势及小调不安的动荡感无情打断大调中的主题，寂静中，弦乐的拨弦有节奏地响起，小提琴再次奏响第一主题，坚定而执着，在下一主题中达到情绪顶点，再次被突如其来的“命运“主题打断后，以第三个主题轻柔再现收尾。

第三乐章：中庸的快板

一首小调的华尔兹舞曲，作曲家在其中使用了三对二的多声部节奏型手法，以及不对称的乐句结构和多层叠加的旋律。“命运”主题在尾声中重现。

第四乐章：终曲，庄严的行板转活泼的快板

“命运”主题在丰满和声的映衬下以大调出现，在其引领下，乐曲走向最终的辉宏进行曲。第五交响曲中的宏大“命运”主题超乎尘世，展现一种在自查与痛苦中灵魂升华的精神力量。

撰稿：高洁

指挥：李飚

世界古典音乐界少有的能够同时成功胜任指挥和独奏的艺术家，2019年起任北京交响乐团首席常任指挥。硕士毕业于莫斯科柴科夫斯基音乐学院，后赴慕尼黑国立音乐学院深造，获音乐大师文凭。曾与诸多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团，伦敦爱乐乐团，里昂爱乐乐团等；合作音乐家包括：艾森巴赫，法比奥·路易斯，楚尔斯·莫克，瓦基姆·列宾等。2003年起任中央音乐学院客座教授和博士生导师，2006年受聘为柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院终身教授。多次受邀担任德国慕尼黑ARD国际音乐比赛等国际赛事评委。

小提琴：吕思清

作为第一位夺得意大利帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的东方人，吕思清无疑是当今乐坛最活跃的杰出中国小提琴家。吕思清的琴声遍布世界四十多个国家和地区的著名演出场所，如维也纳金色大厅、美国纽约林肯艺术中心、渥太华国家艺术中心等，并与世界顶尖指挥家和音乐家有过多次成功的合作，其中包括洛林·马泽尔、捷吉耶夫、斯拉特金、阿什肯纳齐等。2016年以来，吕思清受邀担任北京国家大剧院“五月音乐节”艺术总监。此外，吕思清频繁受邀成为各大音乐比赛评委，如梅纽因国际青少年小提琴比赛、艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的评委；创办了“吕思清·深圳福田国际弦乐艺术周”并担任艺术总监。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

在这个难以预料的2020年，乐团与吕嘉总监和李心草、陈琳、李飚、杨洋、张艺、吕思清、张昊辰等艺术家合作上演了5个月的线上音乐会，发布了历经几轮调整的2020/21乐季：在歌剧方面，乐团将上演《方志敏》、《冰山上的来客》、《兰花花》等经典剧目，并首演《贾尼·斯基基》等新制作剧目。在音乐会方面，恰逢贝多芬诞辰250周年及马勒诞辰160周年，乐团将在吕嘉总监的带领下，以与戏剧演员孙强合作的《爱格蒙特》及一系列经典交响乐和室内乐作品向他们致敬，并将开启与俞峰、张洁敏、夏侯金旭、孔嘉宁、杜天奇、陈悦等多位华人艺术家的首次合作，也迎来与张国勇、袁丁、宋元明、杨雪霏、张强、李佳、王耀庆等老朋友的再度回归。同时，赵季平作为2020/21乐季焦点作曲家，将与乐团展开更多合作。

国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。