四季留声：吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎莫扎特与维瓦尔第

本场“四季留声”音乐会的上半场将由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒，四位管乐声部首席担纲独奏，在莫扎特《降E大调交响协奏曲》中，双簧管、单簧管、圆号、大管这四件风格迥异的管乐器将绽放出闪亮的风采。下半场，国家大剧院管弦乐团的四位小提琴首席将分别领奏维瓦尔第《四季》的“春夏秋冬”，用音乐绘制春风、夏雨、秋收、冬雪的图景，将大家经常在电话铃声中听到的旋律搬上舞台。

这部《降E大调交响协奏曲》创作于1778年的巴黎，应约瑟夫·莱格罗斯之邀，莫扎特为当时在巴黎巡演的三位曼海姆乐团管乐首席：温德林（长笛），蓝姆（双簧管），利特（大管）与著名圆号演奏家潘托而作。双簧管极具穿透力的音色变幻；单簧管从上至下游刃有余的流畅旋律；圆号张力十足的高八度召唤；大管角色多变的不同声部扮演；它们相互融合，平衡呈现。

第一乐章-快板：奏鸣曲式，有着少见的三重呈示部，乐队呈示主题后，管乐独奏接连展示两次。尾声前精巧的华彩被作曲家认真写下，避免了四件乐器同时即兴演奏的难以掌控，以达到更佳的演出效果。

第二乐章-柔板：这是一个少见的依旧保持在主调上的慢乐章，优雅从容，篇幅较长。

第三乐章-带有变奏的小行板：与第二乐章形成对比，简短鲜明的主题是此乐章的核心，其中一个乐节源自第一乐章第二主题。十次变奏各有千秋，途径短暂的温柔慢板，在酣畅淋漓的狩猎风格里结束全曲。

维瓦尔第的《四季》可谓是最早期的标题音乐，不但配有文字标题，每个季节另附14行诗一首，春风、夏雨、秋收、冬雪，更迭轮回。作品以音乐语汇形象地描述了作曲家眼中的四季，具有19世纪前艺术作品向外表达的典型特征—— 写景与抒情。

“春”，E大调第一号协奏曲，RV 269

第一乐章-快板欢乐的鸟鸣此起彼伏，溪流蜿蜒，一霎时，乌云密布，狂风乍起，雷雨来也匆匆去也匆匆，天空如洗，小鸟愉快地重新歌唱起来。

第二乐章-广板：草地上繁花似锦，枝繁叶茂的大树下，是小憩的牧羊人与他的忠犬。

第三乐章-快板：随着乡村风笛的节日喜庆声响，仙女与牧羊人在灿烂春光里翩翩起舞。

“夏”，G小调第二号协奏曲，RV 315

第一乐章-勿太快的快板：烈日炙烤大地，倦怠的人们，打蔫的松树，布谷鸟、斑鸠和燕雀的歌声传入耳畔，微风轻拂，却被突如其来的狂风吹散，牧羊人恐惧起来，担心即将面临的夏日风暴。

第二乐章-柔板：恐忧与疲惫，在蚊蝇的嘈切声中胶着。

第三乐章-急板：担忧终成现实，天雷滚滚，大雨挟冰雹倾泻而下，折谷摧田。

“秋”，F大调第三号协奏曲，RV 293

第一乐章 快板

农人以歌舞欢庆丰收，在酒神的琼浆中进入酣眠。

第二乐章 很慢的柔板

忘忧的舞蹈，空气中弥漫着喜悦，在这丰收的季节，沉浸在最甜蜜的睡梦中，尽享美好

第三乐章 快板

猎人的身影显现在晨光中，号角、猎狗、猎枪准备就绪。鸟兽四散分逃，随着枪声狗吠，非死即伤。

“冬”，F小调第四号协奏曲，RV 297

第一乐章勿太快的快板：人们在刺骨的寒风与冰雪中颤栗，来回踱步取暖，冷得牙齿打颤。

第二乐章广板：在温暖火炉旁度过的惬意时光，是冬季最美好的日子，哪怕屋外大雨滂沱。

第三乐章快板：人们在结冰的路面小心翼翼地挪动脚步，生怕一不留神滑倒，摔得泥泞不堪。人在家中依然能感受到寒冷北风穿行而过，尽管门户紧闭。这就是冬天，自有其乐。

撰稿：高洁

指挥：吕嘉

吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥•佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。

吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦•利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

在这个难以预料的2020年，乐团与吕嘉总监和李心草、陈琳、李飚、杨洋、张艺、吕思清、张昊辰等艺术家合作上演了5个月的线上音乐会，发布了历经几轮调整的2020/21乐季：在歌剧方面，乐团将上演《方志敏》、《冰山上的来客》、《兰花花》等经典剧目，并首演《贾尼·斯基基》等新制作剧目。在音乐会方面，恰逢贝多芬诞辰250周年及马勒诞辰160周年，乐团将在吕嘉总监的带领下，以与戏剧演员孙强合作的《爱格蒙特》及一系列经典交响乐和室内乐作品向他们致敬，并将开启与俞峰、张洁敏、夏侯金旭、孔嘉宁、杜天奇、陈悦等多位华人艺术家的首次合作，也迎来与张国勇、袁丁、宋元明、杨雪霏、张强、李佳、王耀庆等老朋友的再度回归。同时，赵季平作为2020/21乐季焦点作曲家，将与乐团展开更多合作。

国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。