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2020.06.06 19:30     音乐厅

夏之惊雷:吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎海顿与莫扎特

吕嘉指挥
佐米·桑切斯单簧管
栗坤导赏主持人
周海宏导赏嘉宾
曲目
弗朗茨·约瑟夫·海顿

降E大调第103号交响曲“擂鼓”

第一乐章:柔板—精神饱满的快板

第二乐章:行板,飞快的小快板

第三乐章:小步舞曲中段

第四乐章:终曲,精神饱满的快板

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

A大调单簧管协奏曲,K. 622

第一乐章:快板

第二乐章:柔板

第三乐章:回旋曲,快板

在本场音乐会中,国家大剧院管弦乐团将先后上演海顿、莫扎特晚期最具代表性的天才作品,这也是线上音乐会开播以来,“交响乐之父”海顿作品的首次亮相。如此一来,截止到本场音乐会为止,海顿、莫扎特、贝多芬——维也纳古典乐派三杰,终于实现线上系列音乐会的全面亮相。

海顿降:E大调第103号交响曲“擂鼓”

交响乐之父海顿一生创作了104部带有编号的交响曲,这首降E大调交响曲是其中倒数第二首,为整套“伦敦交响曲”中的第11首,是融合了作曲家毕生功力与感悟的巅峰之作。乐曲在一片肃静中由定音鼓渐起遂消的滚奏拉开序幕,令人耳目一新,因此被称作“擂鼓”。作品于1795年3月2日,海顿第二次访问伦敦时首演,伦敦《纪事晨报》评价:像以往一样,天才的笔触,无论是旋律还是和声。

1790年,匈牙利埃斯特哈齐家族尼古拉斯亲王离世,其继任者对音乐并不热衷,于是长期受雇的音乐家海顿难得赋闲,前往艺术之都维也纳。一天,一位陌生人敲响房门,邀海顿同往伦敦,为其系列音乐会创作交响曲,他就是音乐家及商人所罗门,著名的12部伦敦交响曲由此问世,成为海顿交响篇章的收山之作。

莫扎特:A大调单簧管协奏曲,K. 622

1791年对于莫扎特来说,是最为重要的一年,是年秋,歌剧《狄托的仁慈》在布拉格首演,歌剧《魔笛》于维也纳首演。同年10月16日,这首最后的器乐绝笔《A大调单簧管协奏曲》于布拉格首演。12月5日,人类历史上这位最伟大的作曲家留下创作中的《安魂曲》,撒手人寰,年仅35岁。

乐曲呈快-慢-快三乐章结构,原为单簧管家族中音域的巴赛特管所作,独奏与乐队的应和好似歌剧中角色的对话。第二乐章的旋律似一首质朴而崇高的咏叹调,让人忽略世间烦忧与作曲家创作它时所忍受的病痛折磨。1985年,它出现在美国电影《走出非洲》中,后又被填词为《陪我到天明》,被更多人所熟知。

撰稿:高洁

指挥:吕嘉

吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家,幼年学习钢琴和大提琴,后来进入中央音乐学院,师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时,吕嘉进入德国柏林艺术大学,跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年,吕嘉在意大利获得安东尼奥•佩得罗第国际指挥大赛第一名,并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

在过去的近20年中,吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家,也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲,他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院,以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域,他曾与众多国际顶尖交响乐团合作,如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团,及众多其它欧美及澳洲乐团。

吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家,也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦•利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国,吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部,被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

2007年,在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上,吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年,意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”,以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年,他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委,并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

2012年,吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧,在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作,国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星,更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时,吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团,也通过其在音乐会中令人叹服的表现,稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前,吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时,吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

佐米·桑切斯

国家大剧院管弦乐团单簧管首席

桑切斯生于西班牙巴伦西亚,最初在当地音乐学院就读,后来移居维也纳,获巴伦西亚教育和科学部奖学金,进入维也纳音乐大学,随霍斯特·哈耶克学习。

他曾多次在各大国际音乐比赛中获奖,包括罗马的Valentino Bucchi大赛、英国的Haverhill Sinfonia国际独奏家比赛等。他发起的一项室内乐与独奏音乐活动足迹遍布西班牙、奥地利、意大利、英国和中国等地。他还曾在巴伦西亚、巴塞罗那、塞维利亚、北京,以及西班牙的其他一些城市举行过大师班。

桑切斯曾在多个交响乐团担任音乐家,与巴塞罗那的利塞乌大剧院交响乐团、巴利阿里交响乐团,以及法国、奥地利、美国和中国的乐团合作演出。在中国,他曾担任中央歌剧院交响乐团的单簧管首席,目前任国家大剧院管弦乐团单簧管首席。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,小号演奏家巴尔松,单簧管演奏家梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《奥涅金》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会现场录音由索尼古典全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美,登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。

在这个难以预料的2020年,乐团与吕嘉总监和李心草、陈琳、李飚、杨洋、张艺、吕思清、张昊辰等艺术家合作上演了5个月的线上音乐会,发布了历经几轮调整的2020/21乐季:在歌剧方面,乐团将上演《方志敏》、《冰山上的来客》、《兰花花》等经典剧目,并首演《贾尼·斯基基》等新制作剧目。在音乐会方面,恰逢贝多芬诞辰250周年及马勒诞辰160周年,乐团将在吕嘉总监的带领下,以与戏剧演员孙强合作的《爱格蒙特》及一系列经典交响乐和室内乐作品向他们致敬,并将开启与俞峰、张洁敏、夏侯金旭、孔嘉宁、杜天奇、陈悦等多位华人艺术家的首次合作,也迎来与张国勇、袁丁、宋元明、杨雪霏、张强、李佳、王耀庆等老朋友的再度回归。同时,赵季平作为2020/21乐季焦点作曲家,将与乐团展开更多合作。

国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。