欣欣田园：吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎贝多芬

5月9日，国家大剧院“声如夏花”系列在线音乐会将在贝多芬交响专场“欣欣田园”中拉开帷幕。

在贝多芬诞辰的250周年，在疫情笼罩下的世界各国，不能相聚的人们依然在各个角落演奏着“乐圣”的音乐，它在每一个脆弱又坚强的生命个体中生根发芽，相互联结，坚不可摧，就像贝多芬饱经风霜但又坚定乐观的人生态度，就像初夏朝气蓬勃的生机。

在贝多芬的交响乐作品中，最富生机的，要数第一交响曲与第六交响曲。《C大调第一交响曲》完成于1800年，贝多芬在30岁之前，终于拿出了自己的第一部交响曲，并将它题献给自己当时的赞助人、戈特弗雷德·范·斯维顿男爵。那时他只和海顿学习了一年作曲，在1799年之前，他还未曾尝试过这位“交响曲之父”所奠定的这一体裁。就结构平衡与外在的表现而言，虽然可以看到一些对传统的继承，但贝多芬已经表现出了自己鲜明的个人风格，海顿和莫扎特的作品是糅合了典雅与活力，而贝多芬这部作品中表现出的却是赤裸裸的、不拘一格的活力，洋溢着对生活的热爱，和肆意张扬的青春气息。

第一乐章-甚柔板—有活力的快板：有着不同寻常的缓慢展开，像走过一条长长的甬道，随着一连串重属及属和弦的和声变幻，移步换景，引人入胜，尽头豁然开朗，壮阔的交响篇章呈现眼前，万马奔腾，气象万千。

第二乐章-如歌而生动的行板：奏鸣曲式，第二小提琴首先奏响由第一乐章发展部动机演变而来的第一主题，其余乐器依次跟进，优雅而彬彬有礼。

第三乐章-小步舞曲，活泼的甚快板：这一乐章为小步舞曲，但标记为活泼的甚快板，速度的提升使其更像是贝多芬在之后的交响曲第三乐章中常用的谐谑曲。

第四乐章-柔板—活泼的甚快板：在全乐队雄壮地奏出第一个和弦后，第一小提琴声部渐次叠加音符，演奏出一串音阶式旋律，然后活泼的主题蓬勃而出，以管乐雄浑的声响加持，浓淡清稠，起伏错落，在贝多芬笔下游刃有余。

贝多芬一生热爱大自然，曾花尽大半时间踏遍郊野，贝多芬在“田园”中用音乐惟妙惟肖地绘制了一幅田园景观，如果不了解贝多芬的人生境遇，听这部“田园”时的感受或许就只是“美”，而了解贝多芬的经历，再听音乐中的美和他的人生处境相对比，真的令人心碎。

1800年左右，贝多芬发觉自己的听力在衰退，他知道耳聋对他来说已是不可避免的事实，这对于一个音乐家而言无疑是难以承受的重创，1802年他在海利根斯泰特写下遗书，几乎想要离开这个世界。但是他后来又写道：“只有艺术能留住我。我决定不受任何阻碍的影响，我怕和谁比试自己的力量呢，尽管在生活的某些时刻我将成为上帝创造物中最不幸的一个，但我将与我的命运对抗……”在1808年完成“扼住命运喉咙”的《第五交响曲》之后，《第六交响曲》同期问世。这部作品描写了贝多芬对乡村生活的回忆，全篇音乐清新而美好，充满了单纯与乐观的情绪，贝多芬似乎从斗争走到了平静，从悲恸走到了释然。

以何忘忧，在山水间。他在1808年夏天的书信中写道：“我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候，是多么快乐啊！因为树丛、花草和岩石，都能给人以共鸣。”贝多芬一生中的很多作品都被冠以不同的名称，比如合唱，比如命运。然而，贝多芬真正亲自命名的交响曲只有第三交响曲“英雄”和第六交响曲“田园”。贝多芬为第六交响曲加上了描绘性的标题“田园”，并且给每一乐章都注有标题，但他一再表明这部作品是“绘情多于绘景”。他在第二乐章的尾声里用长笛、双簧管与单簧管，模仿夜莺、鹌鹑、布谷鸟的鸣声；在第三乐章模仿了乡村乐队的笨拙与错音；在第四乐章用乐队齐奏传神地表现出了暴风雨多种的雷鸣闪电，而实际上他在那时已经听不到任何真实世界的声响，这些美妙的声音都来自于他脑海中的回忆。如果我们仔细听一下第一、第五乐章，就会明白贝多芬所捕捉和表现的，是他心目中对于大自然的热爱与依恋，对大自然中一切生命的感恩与敬畏。

第一乐章-不太快的快板，到达乡郊：奏鸣曲式，贝多芬将短旋律与动机层层叠加，逐渐伸展开来。仿佛回归自然后人们逐渐开朗的心境。

第二乐章-甚缓的行板，溪边小景：奏鸣曲式，除了欢快奔流的清澈溪水，还有作曲家那同样舒畅雀跃的内心，以及尾声里单簧管清脆的布谷鸟鸣叫。

第三乐章-快板，乡民的欢乐集会：动机重复、模进、发展将人们带入一场欢腾的乡间舞蹈，最终无停顿地进入第四乐章突如其来的暴风雨。

第四乐章-快板，暴风雨：大提琴与低音提琴奏出的沉重和弦宣告着风暴的到来，小提琴的顿弓密密洒下点点雨滴，令人倾刻间置身定音鼓与长笛的电闪雷鸣间，当一切终于过去，令人窒息的张力一扫而空，当长笛再次吹响，那是春日里最明媚的一束阳光。

第五乐章-小快板，天霁后牧羊人感恩之歌：奏鸣回旋曲式，这是一首真正的田园牧歌，壮阔瑰丽，尾声中，乐器渐汇成潮，舒展翻涌，最终结束在主调——F大调主和弦之上。

撰稿：高洁

指挥：吕嘉

吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后来进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥•佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。

吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦•利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。

2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时，吕嘉现在也是澳门乐团音乐总监。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

在这个难以预料的2020年，乐团与吕嘉总监和李心草、陈琳、李飚、杨洋、张艺、吕思清、张昊辰等艺术家合作上演了5个月的线上音乐会，发布了历经几轮调整的2020/21乐季：在歌剧方面，乐团将上演《方志敏》、《冰山上的来客》、《兰花花》等经典剧目，并首演《贾尼·斯基基》等新制作剧目。在音乐会方面，恰逢贝多芬诞辰250周年及马勒诞辰160周年，乐团将在吕嘉总监的带领下，以与戏剧演员孙强合作的《爱格蒙特》及一系列经典交响乐和室内乐作品向他们致敬，并将开启与俞峰、张洁敏、夏侯金旭、孔嘉宁、杜天奇、陈悦等多位华人艺术家的首次合作，也迎来与张国勇、袁丁、宋元明、杨雪霏、张强、李佳、王耀庆等老朋友的再度回归。同时，赵季平作为2020/21乐季焦点作曲家，将与乐团展开更多合作。

国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。