首页 演出 焦点作曲家 乐是故乡明 乐季聚焦 关于乐团 EN

2020.04.25     西餐厅

爱的祝福:国家大剧院管弦乐团

窦聪昶小提琴
刘晓昕圆号
张悦钢琴
梁肖大提琴
张晟大提琴
尹龙大提琴
王昊宇大提琴
宋涛大提琴
石瑾大提琴
王宇大提琴
李梦琪大提琴
吕嘉导赏人
曲目
约翰内斯·勃拉姆斯

降E大调圆号三重奏,Op.40

第一乐章:行板

第二乐章:谐谑曲,快板

第三乐章:忧郁的慢板

第四乐章:灿烂的快板

马克斯·布鲁赫

《科尔尼德莱》,Op.47

陈其钢

《我和你》

本场音乐会,将继续由国家大剧院管弦乐团的音乐家精彩演绎,先后送上勃拉姆斯《圆号三重奏》、布鲁赫《科尔尼德莱》以及《我和你》大提琴重奏版。特别值得一提的是,家喻户晓的陈其钢《我和你》首次以大提琴八重奏形式演奏。独乐乐不如众乐乐,快叫上你的小伙伴一起“云赏乐”吧。

承载勃拉姆斯爱与思念的铜管三重奏

和世界上大多数父亲一样,勃拉姆斯的爸爸希望儿子未来能有个好出路,至少可以子承父业。他虽不至于像贝多芬的父亲那样粗暴,但也坚持要求勃拉姆斯学好三样乐器:小提琴、大提琴和自然圆号,因为这正是他自己所擅长的,而勃拉姆斯最擅长的乐器是钢琴。

幼小的勃拉姆斯在父亲的要求下练习圆号的时候,也许不曾想到,这件乐器将伴他一生:第一交响曲辉煌的结束里,圆号的召唤振奋人心;第二交响曲开始处,圆号的旋律令人难忘;D大调第一小夜曲中,圆号的声音温柔舒缓。而在1865年这个看似平常的年份,勃拉姆斯失去了母亲,他开始创作安魂曲,和这首将自己童年所习乐器组合在一起的三重奏,尽管这种搭配在当时还并不常见。自然圆号温暖而忧郁的音色承载了作曲家的爱与思念。BBC广播制片人米沙·多纳特说,这首作品开创了一个新介质,并一举将它抬升到后辈音乐家难以想象跨越的水准。

圆号三重奏,顾名思义,由带有圆号的三件乐器组成,可以是三支圆号,或圆号与另两种乐器组合,比如与钢琴加上单簧管、双簧管或大管。圆号、小提琴、钢琴的形式则从勃拉姆斯的这首《降E大调圆号三重奏》起,逐渐为更多作曲家所青睐。

这是一首勃拉姆斯向巴洛克时期致敬的作品,乐章以“教堂奏鸣曲”的“慢—快—慢—快”顺序排列。

第一乐章两个主题各自发展,形成两个反差段落,并回旋反复。乐曲的开始,一片寂静中,小提琴磁性的嗓音与圆号空灵的回响漂浮在钢琴幽深的波涛上,摇曳不安。第二乐章似一抹亮色的回忆,跳跃出整首作品追思的暗沉背景中,记录着往昔的幸福时光,与发自心底的喜悦。梦境般短暂的欢乐后是最深沉的悼念。美国乐评人丹尼尔·格雷戈里·梅森将第三乐章看作是勃拉姆斯最由衷而感人的慢乐章。第四乐章里,前三乐章的重要主题闪现期间,不论痛彻心扉或欢愉雀跃,都化作一片忙碌热闹的音符,人生本悲喜同源,音乐在一阵生生不息的朝气中,达到顶峰。

沉郁悲伤之后是美好与希望

布鲁赫的《科尔尼德莱》完成于作曲家前往利物浦爱乐乐团任音乐总监的1881年,题献给约阿希姆四重奏里的大提琴家罗伯特·豪斯曼。

1881年,布鲁赫在写给友人的信中提及,这首乐曲的D大调第二主题源自一首荡气回肠的歌曲《为巴别塔上泪流成河的人们流泪》,歌词选自拜伦勋爵的诗集《希伯来旋律》。大提琴的吟唱,凝重而情真意切,第二主题则美好而充满希翼,最终在似幻的冥想中飘渺而散。这是一首为音乐会演出而作的乐曲,为每一位热爱音乐的人们。也许每一个古老的传统中,都保有一份共同的祝愿,那就是对美好生活的期盼。

熟悉的《我和你》由八把大提琴“唱”响

整场音乐会将在曾获法国“交响音乐大奖”的华裔作曲家陈其钢为2008北京奥运会创作的主题曲《我和你》中进入尾声。当晚所演奏的大提琴版本,是2012年悉尼交响乐团与大提琴演奏家王健,特别委约作曲家改编而成。

撰稿:高洁

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等,钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等,大提琴家卡普松、王健、秦立巍等,小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等,小号演奏家巴尔松,单簧管演奏家梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来,他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《奥涅金》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会现场录音由索尼古典全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美,登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”(Musical America)被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”(ConcertoNet.com)。

在这个难以预料的2020年,乐团与吕嘉总监和李心草、陈琳、李飚、杨洋、张艺、吕思清、张昊辰等艺术家合作上演了5个月的线上音乐会,发布了历经几轮调整的2020/21乐季:在歌剧方面,乐团将上演《方志敏》、《冰山上的来客》、《兰花花》等经典剧目,并首演《贾尼·斯基基》等新制作剧目。在音乐会方面,恰逢贝多芬诞辰250周年及马勒诞辰160周年,乐团将在吕嘉总监的带领下,以与戏剧演员孙强合作的《爱格蒙特》及一系列经典交响乐和室内乐作品向他们致敬,并将开启与俞峰、张洁敏、夏侯金旭、孔嘉宁、杜天奇、陈悦等多位华人艺术家的首次合作,也迎来与张国勇、袁丁、宋元明、杨雪霏、张强、李佳、王耀庆等老朋友的再度回归。同时,赵季平作为2020/21乐季焦点作曲家,将与乐团展开更多合作。

国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥。2017年,吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。