繁华众声：张艺、陈悦与国家大剧院管弦乐团

相月初始，华彩秋韵，从巴洛克音乐泰斗到新中国作曲大师，作曲家们将眼里红尘，识中寰宇，化做谱上音律万千，8月8日，中央芭蕾舞团音乐总监张艺将执棒国家大剧院管弦乐团，与竹笛演奏家陈悦，携观众纵聆古今繁华，横揽东西众声。  

《D小调恰空》为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最常被后人改编、配器的曲目之一。勃拉姆斯在写给克拉拉·舒曼的信中赞叹：“仅用单行谱表，为一件小型乐器而作，这个人写出了世上最深邃的思想和最强烈的情感。”挪威民族乐派代表人物格里格曾出版了钢琴独奏曲《抒情小品》。1901年，格里格将其中三首去繁为简，重新配器，成为《抒情组曲》。斯美塔那著名的《沃尔塔瓦河》和于京君竹笛协奏曲《新柳水令》都是将自己对祖国的浓浓情怀融入到作品中，表达了对故土深深的依恋。音乐会在改编自老一辈音乐家刘炽广为传唱作品《我的祖国》的交响乐演绎及电影《开国大典》中前辈作曲家施万春所作《人民万岁》荡气回肠的旋律中，达到高潮。

恰空是一种在巴洛克时期流行于欧洲、以固定低音变奏形式为主的三拍子舞曲，速度缓慢，第一小节多为不完全，于第三拍弱起。德国作曲家施威策尔说：在这首乐曲中“巴赫用一个简单的主题呼唤出了一个世界”。这些变奏是如此变化万千，包罗万象，使得音乐学者们探讨至今。一般认为它共由一个主题及三十二段变奏组成，可分为三段结构：主题及前十五段变奏是全曲分量最重的第一部分；从第十六段到第二十四段气势宏伟壮丽，为中间部分，D大调；第二十五段变奏后的各段犹如主要段落的浓缩再现，重归D小调。多数音乐史学家认为，巴赫第一任妻子玛丽亚·芭芭拉是作品追思的对象，当时作曲家旅竟返家，发现这位替他生下七个孩子的女人已撒手人寰。小泽征尔曾指挥波士顿交响乐团演奏斋藤秀雄改编的这一交响乐版本。

6/8拍，第一小提琴奏出细腻动人的旋律，随后在高八度重现，纤美飘摇、惆怅而迷人，随着中低音弦乐声部的加入，逐渐强大，充盈的情感漫溢而出，在尾声重归于涓涓细流，渐渐消匿。

第二乐章：挪威乡村进行曲

Gangar 意为步调，与第一乐章同为6/8拍，却坚实确定，由远及近，一步步走来，柔和中时有激昂，在尾声前崛起壮大，随即远去。

第三乐章：夜曲

著名的夜曲，作曲家在传统3/4拍节奏框架中，创造出水流般灵动的律动意境，竖琴的琶音尾随小提琴空灵的独奏，在柔板中导向最终的泛音。

第四乐章：侏儒进行曲

格里格最出名的乐曲之一，为ABA结构。戏剧化的对比，在矮人行进的中段，是作曲家笔下流淌出的美好旋律。持续的渐强与减弱，好似一支来到面前，又渐行渐远的游行队伍。

乐曲由两只长笛的吹奏拉开序幕，宛如潺潺溪水，蜿蜒向前，作曲家在交响诗《我的祖国》乐谱上写道：“作品表现了河流的历程，从最初的一冷一暖两条溪流，汇流而下…”。小提琴、单簧管、大管奏出“沃尔塔瓦河”气势磅礴的主题，像斯美塔那描述的那样：它从“林间，草地，欢庆的美丽乡间穿流而过。”听，圆号发出号角的召唤，双簧管与大管紧随其后，这是一场热闹的乡村婚礼，一曲欢快的波西米亚民间舞蹈——波尔卡。“河水在月光下波光滟滟，崖上城堡现出擎天残影。” 沃尔塔瓦河在捷克的土地上奔流不息，最终汇入大海。

协奏曲包含了三个乐章，用快-慢-快的速度和不同的情绪表达了中国民歌的美妙。

第一乐章：柳子戏“一枝花”

这个乐章的主题来自山东柳子戏的音乐和唢呐演奏的音乐片段，改写而成。

第二乐章：高山流水

慢板，用音乐描述了“高山流水遇知音”的典故，表达了悲切的情绪。

第三乐章：淘金令

快板，这是一首非常典型的北方风格的曲子，展现淘金的人得到金子以后，愉快的心情。

海伦·斯诺在其著作《红尘》和《七十年代西行漫记》中均提及了一位当年在延安中国人民抗日剧社学校遇到的少年天才刘炽，他也是冼星海心爱的学生。1956年，应延安时期战友沙蒙导演之邀，刘炽为电影《上甘岭》写下这首带有浓郁民族音乐风格的插曲《我的祖国》，它以志愿军战士对祖国、对家乡无限的热爱为主题，深情婉转的旋律，壮美磅礴的副歌从此传唱大江南北。2009年 “《我的祖国》——刘炽作品音乐会”在北京世纪剧院隆重举行，舞台屏幕下端书写着一行字：“燃烧的火、奔腾的河、人民的心声！” 应指挥家张艺邀请，作曲家于京君将它改编为交响乐版本。

长春电影制片厂出品的电影《开国大典》中有一段感人至深的音乐，它的创作者是曾写出管弦乐《节日序曲》、参与创作芭蕾舞剧《红色娘子军》的我国老一辈作曲家施万春。圆号弥远深沉的引子之后，弦乐温暖的旋律环抱而来，和声在发展变化中逐渐攀升，主题再次响起，坚定有力，雄浑壮阔，伴随炮火隐隐的轰鸣声，义勇军进行曲的动机渐渐嘹亮，这是东方雄狮觉醒的声音，《人民万岁》！

撰稿：高洁

指挥：张艺

中央芭蕾舞团副团长、音乐总监及首席指挥、享受国务院政府特殊津贴。

张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，随著名指挥家徐新教授学习，并获得了冀瑞铠教授的悉心教诲；2000至2003年在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，师从德国著名指挥家、教育家马克思博默教授。

作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，张艺指挥了大量音乐会、歌剧和芭蕾演出，曾与众多国内外著名乐团合作，如中国国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、马来西亚爱乐乐团、德国萨尔布吕肯广播交响乐团、法国巴黎克洛纳乐团、以及德国符腾堡室内乐团等。

与他合作过的著名中外艺术家不胜枚举，如伊曼纽尔帕胡德、文策尔富克斯、雷诺德•卡皮桑、提鲍德、郑明和、张永宙、郎朗、陈萨、宁峰、秦立巍等。

张艺一直在努力将中外优秀的音乐呈现给更多观众。2002年他与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制了叶小纲的交响乐作品被德国Wergo唱片公司出版。2013年应邀与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍录制英国作品专辑，由世界知名的DEECA唱片公司发行。他特别热衷于当代音乐，多次在中国首演了中外当代作曲家的作品，其中包括斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、莫扎特《c小调弥撒》、叶小纲的《马九匹》、陈其刚的《道情》等作品。 2012年张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。

竹笛：陈悦

中国音乐学院教授、硕士生导师，国乐系吹打教研室主任。出生于浙江杭州，笛坛一代宗师赵松庭老师关门弟子。毕业于中国音乐学院，师从著名的笛箫演奏家张维良教授，成为中国第一个女竹笛硕士并留校。

曾出访美国、英国、德国、法国、俄罗斯、澳大利亚、爱尔兰等数十个国家和地区，获《纽约时报》、《华盛顿邮报》等媒体好评。在国内外录制发行了十一张笛、箫专辑，其中《对话——箫与竖笛现代作品十首》获格莱美欧洲古典音乐提名。

曾担任2019年CCTV中国器乐电视大赛评委、2016第四届“青乐杯”评委、2016第八届世界华人青少年艺术大赛评委等；荣获 “2010最具魅力笛子演奏家”、文化部颁发“园丁奖”、“教学成就奖”、中华国乐文化创新杰出贡献奖等多项殊荣。

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、赛格斯坦、赫比希、林图、吕绍嘉、汤沐海、张弦、张国勇、张艺等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，小号演奏家巴尔松，单簧管演奏家梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们是“亚洲最优秀乐团之一”。

凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了六十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《奥涅金》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》、《这里的黎明静悄悄》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院‘青年作曲家计划’积极推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。

在这个难以预料的2020年，乐团与吕嘉总监和李心草、陈琳、李飚、杨洋、张艺、吕思清、张昊辰等艺术家合作上演了5个月的线上音乐会，发布了历经几轮调整的2020/21乐季：在歌剧方面，乐团将上演《方志敏》、《冰山上的来客》、《兰花花》等经典剧目，并首演《贾尼·斯基基》等新制作剧目。在音乐会方面，恰逢贝多芬诞辰250周年及马勒诞辰160周年，乐团将在吕嘉总监的带领下，以与戏剧演员孙强合作的《爱格蒙特》及一系列经典交响乐和室内乐作品向他们致敬，并将开启与俞峰、张洁敏、夏侯金旭、孔嘉宁、杜天奇、陈悦等多位华人艺术家的首次合作，也迎来与张国勇、袁丁、宋元明、杨雪霏、张强、李佳、王耀庆等老朋友的再度回归。同时，赵季平作为2020/21乐季焦点作曲家，将与乐团展开更多合作。

国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。