第一届“中国交响乐之春”开幕近一周时间，各项主题活动都进行得如火如荼，每晚的交响音乐会更成为大众关注的焦点。国家大剧院向交响乐坛广发英雄帖，仅5月5——11日期间，就将有7位指挥家、6位独奏家在音乐厅一展风采。

　　乐坛泰斗勇挑大梁

　　黑龙江省歌舞剧院交响乐团为5月6日的音乐会，特意邀请到著名指挥家卞祖善先生担任指挥。卞祖善从事指挥事业的背后有着一段传奇经历，他当初纯属“撞”进了音乐的大门。1936年，卞祖善出生在江苏镇江一个贫困的家庭。13岁时卞祖善孤身一人来到上海，在基督教难童教养院参加了唱诗班，开始接受音乐的熏陶，随后又在钢琴老师黄兰玉的指导下学习钢琴。就这样，他“撞进了音乐的大门”，在跳跃的五线谱上憧憬未来。之后，酷爱交响乐的卞祖善成为当年上海音乐学院创建指挥系乐队指挥专业的第一个本科生，而当年该专业仅招了卞祖善一人。“那时学校不仅提供食宿，还提供助学金。我的成长完全得益于国家的培养。” 因为早年的经历，现在卞祖善常说的一句话是“人人都应享受音乐”。对于中国交响乐的发展，卞祖善认为应当鼓励交响乐创作，大力建立本土的交响乐文化，“应当把演出中国交响乐作品作为自己的职责。音乐会对所有的人产生良好的影响，少数人会把音乐作为职业，大多数人会成为未来的听众和音乐爱好者。如果没有听众，交响乐便失去了发展的基础。听众需要培养，我愿为之努力。”卞祖善说。

　　山西省歌舞剧院交响乐团为了这次在国家大剧院的演出，也邀请到姜金一先生担任音乐会的指挥。据了解，此前姜先生和山西交响乐团已经有过合作经历，为备战中国交响乐之春，姜指挥还特意请来河南省歌舞剧院和黑龙江省歌舞剧院的两位得力助手一起协助乐团进行排练。同时，姜指挥对山西文化也是情有独钟，“山西这个地方太有文化了，可以挖掘的素材很多。”姜金一说。作为一名中国指挥家，姜金一直以致力于中国传统音乐文化的推广，他认为，中国传统文化是中国人根基，优秀的民族音乐所描绘的深邃意境和博大情怀是取之不尽的财富，他说“钟情西方文化没什么不好，但一定要在熟谙中国文化的基础上才能学好西方文化，当然包括音乐文化。国家大剧院要求每家参演乐团必须有中国作品的演出，是对中国音乐文化的促进。”对于交响乐在中国的发展，姜金一说：“我相信交响乐的力量，高雅艺术被冷落了这么多年，人们一旦在这个时候可以感受到真正高水准的音乐，就势必会引起一个热潮。”

　　知名艺术家频频亮相

　　指挥家张艺在5月9、10日，将应邀连续指挥河北与兰州两省的交响乐团。河北交响乐团杜建国副团长介绍说，现任中央芭蕾舞团音乐总监的张艺指挥《英雄河北》是由已故著名作曲家徐新老师钦定的。张艺说，徐新老师曾教导他，“贝多芬和柴科夫斯基的作品我们演不过外国乐团，因为那是人家民族的音乐，而我们的乐团一定要演好中国自己的作品，让别人演不过我们，才能保证立足世界。”这也是张艺载指挥生涯中一直遵循的原则。对于国家大剧院中国交响乐之春对普及交响乐的推动作用，张艺指挥说：“国家大剧院在交响乐之春活动期间,邀请每一个乐团来进行公开彩排,我觉得很新颖，这对绝大多数的乐团来说还是第一次。这种形式为广大交响乐爱好者提供了近距离和音乐家沟通的机会, 让大家觉得交响乐并不是高不可攀的。大剧院真是做了一件了不起的事情。” 钢琴演奏家谭小棠也是《英雄河北》创作演出班子的成员之一。从20多岁的谭小棠算起，还有30多岁的指挥家张艺、40多岁的刘湲、50多岁的鲍元恺、60多岁的奚其明和70多岁的徐新，可谓涵盖了老、中、青三代。2004年6月,谭小棠曾一举获得第二届日本仙台国际钢琴比赛第一名,并被授予法国大使荣誉奖和观众奖，他的演出将备受观众期待。

　　俞峰受邀于湖北省歌剧舞剧院交响乐团，担任《长江交响曲》这部原创巨作的指挥。俞峰可谓是一名头衔多多的传奇指挥：中央音乐学院教授、院长助理、指挥系主任、中央歌剧院音乐总监、深圳交响乐团艺术总监、中国青年交响乐团首席指挥，让俞峰的生活如蜜蜂般忙碌。“我出生在人杰地灵的浙江宁波，或许是这块土地上浓郁醇厚的人文艺术气息，赋予了我对文化、艺术的感悟和理解资质。” 俞峰说。俞峰从秀美温婉的江南来到首都北京，在他最恰当的状态、最适当的年龄，北京所蕴含代表的中华文化的另一种营养，赋予了他独特的文化人格。正是对音乐独到的理解，使俞峰的指挥具有了与众不同的气质。
 
　　湖南交响乐团的指挥肖鸣1984年毕业于上海音乐学院管弦系，现任湖南省歌舞剧院副院长、湖南交响乐团团长、首席指挥。1995年，肖鸣曾应美国华盛顿·安德尼交响乐团、旧金山女子交响乐团、麦迪逊交响乐团的邀请赴美指挥演出，获极大成功。肖鸣说，“我最珍惜的是湖南省来之不易的高雅音乐氛围，以及湖南省交响乐团来之不易的今天，不管什么风吹浪打，只要是对高雅音乐事业有益的事，我都会奋不顾身地去做。”

　　民乐独奏突显中西合璧

　　山西省歌舞剧院交响乐团为了给首都观众呈现独具山西特色的音乐会，特意邀请唢吶演奏家郭雅志在音乐会中担任唢呐和管子的独奏。郭雅志本身就是山西人，对具有山西地域风格的作品熟谙于心。他曾师从任同祥、胡志厚等唢吶、管子名家，在1999年加入香港中乐团，一直担任唢吶首席。他发明了在传统唢吶上演奏半音阶的“活芯”装置，拓宽了唢吶的表现空间，郭雅志对记者透露：“我的唢呐很多，最大的1米多长，最小的才6寸，而且是世界上独一无二的。”他还介绍说：“我的唢呐上有特殊装置，里面装有能伸缩的芯，在活芯辅助下，8个音孔的传统唢呐可以变化出12个音阶，音调也被大大地丰富了。”活芯的作用和钢琴黑键的功能有些类似，郭雅志形容自己恰到好处地改动了一下唢呐“土得掉渣”的感觉，让唢呐的音色也讲究起来，变得婉转，更具表现力。管子和唢呐作为同宗兄弟，也将在河北交响乐团的音乐会中与京城观众见面，巧的是演奏管子的郭小平，与唢呐演奏家郭雅志是同姓，更显出管子唢呐一家亲的感觉。

　　5月5——11日的音乐会中，观众们还将在音乐会中看到辽宁交响乐团的指挥孟欣，黑龙江省歌舞剧院交响乐团的指挥程浩，以及大提琴演奏家李捷、小提琴演奏家刘霄、竖琴演奏家管弦乐等人的精彩演出。