位于遥远的波罗的海和北海之间的丹麦王国在许多中国人的眼中都是童话世界的代名词，处处彰显着浪漫的氛围。8月9日和10日两天，来自“童话王国”的丹麦皇家芭蕾舞团将在国家大剧院同台上演他们历史最为悠久的两大经典舞剧《仙女》以及《拿波里》的第三幕。此次演出受到丹麦王室的极大重视，不仅亲自安排演出剧目，更随团来华观看演出。

        8月5日，丹麦皇家芭蕾舞团媒体见面会在国家大剧院召开，丹麦皇家歌剧院运营总监埃里克•雅各布森、丹麦皇家芭蕾舞团艺术总监尼古拉•胡贝、巡演总监安妮特•贝尔纳、《仙女》的两位主演托马斯•路德、克里斯蒂娜•米夏奈克和舞团的中国籍演员姚伟出席了此次见面会。各位艺术家在会上畅谈即将上演的两部经典舞剧以及他们此次访华的感受，并且和大家分享了此次演出的几大看点。

        看点一 院团：真正的“皇家”芭蕾舞团

        创建于1748年的丹麦皇家芭蕾舞团是世界四大历史最悠久的芭蕾舞团之一，并凭借其独特的布农维尔风格在国际上独树一帜。没有一个芭蕾舞团像丹麦皇家芭蕾舞团这样保留了从十九世纪浪漫主义时期开始的如此多的经典剧目，并始终保持着传统的演绎风格。

        丹麦皇家芭蕾舞团从成立之初就一直受到丹麦皇室的关注与支持，这种支持不仅体现在资金与政策上，更体现在许多细节之上，有时甚至会有皇室成员亲自参与舞蹈的编排和服装布景的设计，是一个真正意义上的“皇家芭蕾舞团”。

        此次丹麦皇芭的国家大剧院之行从一开始就引起了丹麦皇室的重视，从演出的确定到剧目的选择均亲自过问，更是在演出商谈之初就表示，“演出时一定要随团来到中国，在北京的国家大剧院观看舞团的这场表演。”

        8月9日和10日，丹麦王储腓特烈王子殿下、王储妃玛丽殿下以及本妮迪克特公主和安娜玛丽公主将会在观众席就座，观看皇家芭蕾舞团的演出。国家大剧院开幕以来，皇室随团前来并观看演出还是尚属首次。而此次上演的《仙女》和《拿波里》两部芭蕾舞剧在一百余年以前的首次登台也都是在御前演出。

        看点二 风格：布农维尔艺术精髓的完美体现

        说起丹麦皇家芭蕾舞团就不能不提及在19世纪担任舞团艺术总监长达半个世纪之久的被称为“芭蕾之父”的舞蹈大师布农维尔，他和童话大师一样，都是代表着丹麦的“文化巨人”。正是由于布农维尔所开创的别具一格的芭蕾传统和优雅风格才使得丹麦皇家芭蕾舞团拥有了世界性的声誉,《仙女》和《拿波里》都是他剧作中的代表作品，也是百余年来布农威维尔风格完好保存的见证。按照芭蕾行家们的说法，布农维尔把法国的浪漫主义带到了丹麦的舞台上，布农农维尔的学生又把丹麦芭蕾带到圣彼得堡创立了俄罗斯舞蹈学派。就连俄罗斯芭蕾的灵魂人物乌兰诺娃都曾对丹麦人说：“我们俄罗斯芭蕾已经忘记很多珍贵的东西，我们要从你们这里重新学习回来。” 
        丹麦人的乐观精神、高超的腿部技巧和男演员的特殊地位是丹麦芭蕾的三大特色，《仙女》和《拿波里》正是丹麦芭蕾这种特色的最好体现。由于丹麦民族所特有的乐观与童话式的浪漫精神深入人心，因此其芭蕾风格也呈现出一种特有的舞台表现：轻松、欢快、想象丰富而又不乏积极的生活态度。童话大师安徒生在观看了布农维尔德舞蹈之后做出了这样的评价：“宛若漂浮着纯净旋律的海洋中的珍珠”。此外，丹麦皇芭对于腿部技巧和男演员的重视在世界舞蹈界中也是有目共睹的。其腿部动作严谨规范，且高难度很高，更是由于其击腿技巧和轻盈弹跳而被誉为“真正用足尖跳舞的芭蕾”。男演员的舞蹈技巧也是丹麦皇芭能够向世界舞坛炫耀的一大资本，舞团十分重视对于男演员的培养，这也与布农维尔作为舞蹈家的野心和抱负有很大的关系，是他让男演员真正摆脱了“把杆”与“底座”的尴尬境地，成为芭蕾舞台上真正的主角。时至今日，丹麦皇家芭蕾舞团仍然因为培养出世界上一些最好的男性舞蹈演员而著称，如艾力克•布鲁恩、彼特•马丁斯、约翰•科博格和此次带团来华的尼古拉•胡贝。

       看点三 剧目：一悲一喜 一静一动 两种心情 一样精彩
      
        《仙女》和《拿波里》两个舞剧不仅是丹麦皇家芭蕾舞团史上的重要剧目，在国际舞台上也久演不衰。更为难得的是，这两部舞剧都保持了它们一百余年以前的原貌。

        《仙女》被称为“浪漫芭蕾的处女作”，因为是它开创了“在脚尖上翩翩起舞”的芭蕾，这也是的这一舞蹈特色成为日后芭蕾最主要的审美标准的开端。而剧中仙女所穿的服饰也为浪漫芭蕾开创了“白裙芭蕾”这种轻盈、飘逸的舞风。

        原版《仙女》最初由法国编舞家菲利波•塔里奥尼为自己的女儿玛丽亚创作。布农维尔1834年夏天在巴黎看到了这出芭蕾并为之着迷。两年后，他在哥本哈根把自己编导的新版《仙女》搬上舞台，虽然这部芭蕾早已因为1860年巴黎歌剧院的一场大火而从国际舞台上消失，但它却始终是丹麦皇家剧院的传统保留剧目。

        《仙女》的故事讲述的了苏格兰农民詹姆斯在订婚当天，抛弃了未婚妻，而与仙女奔向了森林，并受魔法驱使将仙女害死的故事。这部芭蕾作品是布农维尔一生中创作的唯一一部悲剧芭蕾，在剧中，詹姆斯最终屈服于平凡生活之外的更具诱惑的世界。这部芭蕾表达了浪漫主义时期的流行观点——人类具有光明和黑暗的双重性，剧中詹姆斯那种对于现实世界的永不满足和对于精神境界的不懈追求很容易引起人们的共鸣、引发人们的思考。

        如果说《仙女》给人带来的是一种难以释怀的忧伤情绪，那么《拿波里》的第三幕则完全给人一种热烈、欢愉的感受，用极富感染力的音乐和舞步把观众带进意大利海边的盛大舞会之中。

         “拿波里”是意大利那不勒斯的别称，舞剧将当地的民俗和意大利人火热的性格呈现在舞台上。这部作品是布农维尔游历于意大利期间所创作的，意大利民族的那种随意、充满异国情调和多姿多彩的生活方式给予了与艺术家无限灵感。这种基于真实体验和浪漫主义生活观念的创作背景也成为这部舞剧能够获得世界性成功并在经历了160余年仍然能够活跃在舞台之上的重要条件。

        《拿波里》又名《渔夫和他的新娘》，讲述了一对恋人与海神抗争，并最终用爱情战胜了神力，有情人终成眷属的故事，其充满乐观精神的结局，表现了人类对和谐与幸福的渴望，并将地域文化精神与之完美的结合。

        本次演出将上演《拿波里》一剧中的精华——有着盛大场景第三幕。其中的男子独舞可谓将丹麦流派中的男子技巧表现的淋漓尽致，那些轻盈飘逸的跳跃和敏捷利落的脚下打击，把芭蕾的高贵典雅与北欧民间风格的质朴纯真结合得天衣无缝。而另一段六人舞也是十分著名，包含了意大利泰伦塔拉民间舞的风格，是丹麦皇家芭蕾舞团的标志之一。

        看点四 人物：新任艺术总监、新老首席演员和舞团的中国面孔

        此次率团来华的尼古拉•胡贝，是在今年7月刚刚升任为丹麦皇芭艺术总监的，这是他上任后舞团的首次访华，这位刚刚40出头的年轻的艺术总监是丹麦芭蕾乃至世界芭蕾界一位杰出的艺术家。他成为丹麦皇芭首席演员时年仅21岁，并且曾担任纽约城市芭蕾舞团首席演员，旧金山芭蕾舞团、加拿大国家芭蕾舞团等世界各地一流舞团的客座演员。此次上演的《仙女》、《拿波里》两部作品的导演也正是他本人。他表示：“此次丹麦皇家芭蕾舞团非常荣幸能够在奥运期间应邀来到中国国家大剧院演出，中国是世界上历史和文化积淀最丰富的国家之一，这次演出将成为一次象征两国友好的文化交流。”

        此次来华的丹麦皇芭还包含了新老两位首席演员，他们分别是希娅•莎多夫和纳何米亚•凯什。希娅•莎多夫任丹麦皇芭首席演员多年，将于不久之后退役，日前她正在准备自己的闭幕大戏《吉赛尔》，艺术总监尼古拉•胡贝特意邀请她前来参加此次在国家大剧院的演出，而她本人也不愿错过这次在国家大剧院的演出机会，于是从紧锣密鼓的排练中抽出时间来到中国。她将在《拿波里》的第三幕中与舞团其他成员合作演出著名的“六人舞”。另一位首席演员纳何米亚•凯什则是即将加入丹麦皇芭的一位芭蕾明星。之前，他在加拿大国家芭蕾舞团担任首席演员，此次出演《仙女》中的詹姆斯一角。

        在丹麦皇芭的演出中，还有一位特殊的舞者，她就是现任丹麦皇芭独舞演员的中国姑娘姚伟。姚伟生于1984年，是一个名副其实的80后，但却在许多国际芭蕾比赛中获得奖项。2001年，在芬兰的“赫尔辛基国际芭蕾舞比赛”上年仅17岁的姚伟战胜了众多外国选手，得到全场的唯一大奖。当地的一家报纸甚至为此发出了口号式的呼吁：“这是芭蕾的中国现象!”她于2002年加入丹麦皇家芭蕾舞团，并在3年后成为独舞演员。即将在国家大剧院的表演将是姚伟进入丹麦皇芭后第一次随团来华演出，在《仙女》和《拿波里》两出剧目中她都将主要角色。