|
|
|
| |
| 拉•鲁波维奇美国风格摇曳动人 |
|
| |
2009年2月3日晚，国家大剧院的舞台又一次迎来了一位国际现代舞大师的首次亮相，那就是来自美国的拉•鲁波维奇，这位被誉为“20世纪舞蹈艺术重要功臣”的现代舞名家为北京观众带来了一台名为《“舞”会》的集锦演出，用他那如诗如歌的肢体语汇，书写出现代舞属于今天的崭新历史，用音乐、旋转与跳跃告诉所有的观众，现代舞也能轻松、愉悦、温暖人心。在2月3日和4日两场《“舞”会》的演出之后，还将有另外两场名为《“舞”宴》的集锦演出，在2月5日和6日上演。
美国拉•鲁波维奇舞蹈团作品《新星》 罗晓光／摄
曾经在芝加哥美术学院学习绘画，在爱荷华大学和茱莉亚音乐学院学习舞蹈的拉•鲁波维奇大师以在舞蹈编排中恰如其分的音乐选择和让人眼花缭乱的动作编排与队形变换而著称于世。演出当晚由他一手编排的四个舞蹈作品《莫扎特协奏曲622号》、《新星》、《舒曼小狂想曲》、《柯川的最爱》便充分将视觉、音乐与舞蹈进行了完美的融合，用身体与动作勾勒出如同美术一般的线条，用舞步赋予了音乐别样的诠释。
作品《莫扎特协奏曲622号》真切地刻画了男性之间互相关心、扶持、深情的关系 罗晓光／摄
演出中，有两个作品被冠以了“最”，一个最知名，一个最新。其中最知名的是第一个亮相的《莫扎特协奏曲622号》，这部作品为“男性舞蹈”这一几乎与现代舞共生的概念带来了新的表现形式。虽然舞蹈并没有连贯的情节，但却第一次真切地刻画了男性之间互相关心、扶持、深情的关系，其主题因在上世纪80年代美国“艾滋病危机”中所引起的共鸣而成为了跨越时间的永恒经典，让人看过之后温暖而感动。
舞团最新作品《柯川的最爱》 罗晓光／摄
另一部最新的是舞团在此次北京之行首次公演的最新作品《柯川的最爱》，这部作品所选用的布景是抽象表现主义风格的代表人物杰克逊•波洛克的画作——《秋韵》。背景上独特的线条图案，让观众从那些纵横扭曲的线条中，看到仿佛如舞蹈般传达出一种不受拘束的活力和随心所欲的动感，而这也正是拉•鲁波维奇舞蹈风格的最好诠释。
演出之后，国家大剧院一如既往的为现场观众安排了问答环节，与拉•鲁波维奇大师进行直接的交流，现场互动非常热烈，拉•鲁波维奇大师也表示，为北京观众的热情和提问的深度与思路的敏捷表示惊讶。
在本周末，另外一场《“舞”宴》主题演出中，还将有大师亲自创作的四部作品上演，而在这台演出中，爵士、蓝调音乐的运用则会让观众们耳目一新。
节目链接
美国拉•鲁波维奇舞蹈团中国大陆首演之《“舞”会》
美国拉•鲁波维奇舞蹈团中国大陆首演之《“舞”宴》 |
|
|
|
|
