5月30日演出曲目：
雷昂纳德•伯恩斯坦 老实人序曲
谢尔盖•普罗科菲耶夫 C 大调第三钢琴协奏曲，作品第26号
埃克托尔•柏辽兹 幻想交响曲——“一个艺术家生活中的插曲”，作品第十四号
5月31日演出曲目：
陈怡 歌圩（交互轮唱）
路德维希•凡•贝多芬 降B 大调第四交响曲，作品第60号
约翰内斯•勃拉姆斯 D 大调第二交响曲，作品第73号
朱丽亚音乐学院简介
朱丽亚音乐学院正在建造一个不同寻常的未来，她从容跨入继续为培育充满理想的舞蹈家、演艺家和音乐家们提供杰出教育的第二个世纪。她的校园继续扩大，包括将于2009年完工的三万九千平方英尺的新校舍。朱丽亚音乐学院继续教育成千上万的艺术家并赋予他们强烈的社会和艺术责任感。
朱丽亚音乐学院自从1905年十月以“音乐艺术学校”的名称建校以来，尽管第一年在校生不到五百人，朱丽亚就开始在全美为表演艺术教育奠定了标准。今天的朱丽亚音乐学院继续体现这一高标准，并不断适应纽约、美国及世界日益变化的文化需求。学院现有800多名舞蹈、表演和音乐系的学生，他们来自美国四十七个州，世界五十个国家。学院颁发从学士到博士学位，并颁发选择性高，竞争极为激烈的爵士、歌剧、表演、弦乐四重奏、剧作和戏剧导演学位。朱丽亚的毕业生都是表演艺术家，他们在全世界表演艺术团体中继续体现职业的最高标准。
荣获过普利策奖的威廉姆•舒曼(William Schuman)担任朱丽亚音乐学院主席期间(1945-1962)，学院成立了舞蹈系(1951)，成为第一个把教授芭蕾和现代舞蹈教学相结合的主要教学机构。1968年又成立了四年的戏剧表演系，1969年成为林肯中心的一部分，并是林肯中心各机构中唯一以教学为主的机构。
1983年，约瑟夫•波利希(Joseph W. Polisi)就任朱丽亚音乐学院的第六任主席。他就任期间是学院充满活力的年代，成立了新生服务和校友项目，更新了课程，并强调人类学科和文科教学；加强学院舞蹈、表演和音乐系之间的联络；增强与社区的联络；强化艺术教育；创立了教授孩童的光盘教学；发展了一个长期综合全面的计划来引导学院进入21世纪。
从2001年起，朱丽亚开拓新领域增加了本科和研究院的爵士学习项目，包括专业预科的朱丽亚爵士研究院，这是和林肯中心爵士乐合作的项目。朱丽亚创意提出的三亿美元的“第二世纪基金”加强和提高了教师和学生的资金力量。使重要的艺术和学术项目得以开拓，这一倡议正好和朱丽亚新修复的大楼一并完工。届时，拥有先进技术设备的演播室、剧场、排练厅，音乐技术和写作/交流中心，还有为无价之宝朱丽亚手稿收藏建造的安全保存室都会投入使用。
除了大学项目，朱丽亚音乐学院还提供研究生院和大学预科、成人教育、纽约地区学生的社区外联和为少数族裔设立的特殊音乐项目。
朱丽亚交响乐团简介
朱丽亚交响乐团是朱丽亚音乐学院的表演主体。每个季节都在美国纽约举行一系列的音乐会，并且是朱丽亚歌剧和舞蹈表演的强有力的合作伙伴。在2005-2006年，庆祝百年校庆的时候，朱丽亚交响乐团访问了欧洲六个城市- 阿尔德伯格、柏林、赫尔辛基、莱斯特、伦敦、琉森。在美国六大主要交响音乐厅举行了音乐会：芝加哥交响乐中心，达拉斯美尔森中心，耳湾巴克雷中心，洛杉矶迪斯尼音乐厅、圣地亚哥的考普雷中心和华盛顿的肯尼迪中心。交响乐团主要由指挥系和乐团研究系主任，詹姆斯•德普里斯特(James DePreist) 指挥，还有很多著名客座指挥，如这个季节包括，弗拉迪米尔•阿什肯纳兹(Vladimir Ashkenazy), 皮埃尔•布雷兹(Pierre Boulez), 詹姆斯•坎伦(James Conlon), 丹尼斯•鲁索•戴维斯(Dennis Russell Davies), 詹姆斯•勒文(James Levine), 安•曼森(Anne Manson), 斯蒂芬•三德林(Stephen Sanderling), 和伊曼尼尔•维劳密(Emmanuel Villaume)。
今年是朱丽亚音乐学院的第101季度，学院推出两个新的乐队，都是第一次与交响乐团全季合作。他们是：无指挥的朱丽亚室内乐团，和由新生成立的新音乐室内乐团 AXIOM 。朱丽亚室内乐团是由本科和研究院学生组成的，他们集理论和历史实践为一身，并加上多年的乐团演出经验。这个乐团由欧非斯室内交响乐团(Orpheus Chamber Orchestra) 指导，并定期获得乐团指挥詹姆斯•德普里斯特的指导。AXIOM是2005年由学生们创意，有在校生和刚毕业离校的学生组成，由朱丽亚学院校友杰佛里•米拉斯基 (Jeffrey Milarsky) 指挥，演出的全部是20世纪经典曲目。
朱丽亚交响乐团曾在美国公共广播电台制作的“林肯中心现场转播” 节目中和林肯中心纪年莫扎特诞辰两百周年音乐会上演出过。朱丽亚交响乐团曾为新世界录音公司录制过三张美国现代作曲大师的作品音碟，并和朱丽亚歌剧中心成员一道为Delos录音公司录制了舒曼的两部歌剧——《大力士凯希》(The Mighty Casey) 和《品味的问题》(A Question of Taste)。朱丽亚交响乐团和劳伦斯•福斯特指挥合作，和被誉为小提琴之神的帕尔曼一道为EMI古典精曲唱片公司录制过音碟。
朱丽亚交响乐团曾访问过日本、法国，并在百慕大节日上演出过多场音乐会。1987年，朱丽亚交响乐团成为西方第一个由音乐学院乐队组成的乐团到中国访问演出。乐团对亚洲的访问还包括了对日本东京、大阪和香港的访问演出。朱丽亚交响乐团是1992年依云艺术节 (Evian Festival) 的驻地乐团，并分别于2003和2004年担任意大利斯波莱托两个世界音乐节 (Festival dei Due Mondi) 的驻地乐团。
指挥：张弦
张弦，现任纽约爱乐乐团的副指挥。她在担任了一年助理指挥后，从2005年起登上了阿图罗•托斯卡尼尼的宝座。自从2004年2月7日在“年轻人音乐会”上与纽约爱乐乐团首次合作后，张弦曾在多场音乐会上指挥纽约爱乐，包括在圣约翰神圣大教堂举行的一年一度的阵亡将士纪念日免费音乐会和“纽约爱乐在公园”系列，还有纽约爱乐在Bravo! 威尔谷音乐节中的两场演出。
这一季度，张弦在北美的客座指挥演出包括洛杉矶交响乐团、亚特兰大、底特律、休士顿、国家交响乐团和多伦多交响乐团，还有和圣路克乐团在卡内基音乐厅与钢琴家海伦•葛莉茉的演出。自从2005年与伦敦交响乐团首次合作后，张弦每个季度都受到该团邀请演出。此外，她还和英国其他的交响乐团合作，包括伯明翰城市交响乐团、苏格兰BBC交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、BBC交响乐团等。这一季度的欧洲演出有德国班贝格交响乐团、柏林交响乐团、瑞士巴塞尔交响乐团、荷兰鹿特丹交响乐团、法国广播交响乐团，还有在布雷根茨音乐节上的维也纳交响乐团。张弦还指挥了德累斯顿国家交响乐团的新年音乐会，首次和东京交响乐团合作演出，并和巴西圣保罗交响乐团合作演出。
同时，张弦还是一位热情的歌剧指挥。2007年春天，她首次指挥了英国国家歌剧院演出的“波希米亚人”。在此之前，她还指挥过瓦伦西亚和辛辛那提歌剧院演出的“波希米亚人”。2008年9月，她将与德国法兰克福歌剧院演出普契尼的歌剧《托斯卡》，并会在2009-2010年度再度与英国国家歌剧院合作。
出生于中国丹东市的张弦，从20岁指挥中国中央歌剧院演出的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》时，就开始了她的专业指挥生涯。她曾在中央音乐学院学习，获得了音乐学士和硕士学位，并在指挥系任教一年，于1998年到美国进修。毕业后，张弦在辛辛那提大学音乐学院就任指挥系的助理教授，并担任音乐学院交响乐团的音乐总监。2000年，她担任卢卡歌剧院节日交响乐团音乐总监。今年7月，她将在纽约指挥口碑极好的“纽约爱乐在公园”系列的免费音乐会。
钢琴：陶康瑞
陶康瑞是一位十三岁的钢琴家、作曲家和小提琴家。他出生在美国伊利诺伊州厄巴纳市，父母都是中国人。他从小就对音乐感兴趣，18个月的时候就在钢琴上弹奏儿童歌曲；三岁开始学小提琴；三岁半开始学钢琴；四岁就举办了个人钢琴演奏会；七岁在世界钢琴教育大会上举行重要的个人演奏会；八岁时，他和犹他室内音乐节乐团首次演奏了莫扎特的A大调钢琴协奏曲，作品K414。
陶康瑞曾和指挥家伦纳德•斯拉特金指挥的爱思潘节日乐团、和圣路克乐团在卡内基音乐厅、俄罗斯国家乐团、迈阿密国际钢琴节日乐团和朱丽亚音乐学院大学预科乐团等合作演出协奏曲音乐会。他曾经在纽约、芝加哥、迈阿密和劳德代尔堡举行独奏音乐会。去年夏天，他在意大利举行首演，并马上获得邀请年底重返该国演出。2006年，陶康瑞在朱丽亚音乐学院大学预科吉娜•巴考厄钢琴比赛和普罗科菲耶夫协奏曲比赛中获奖。
作为一位有成就的作曲家，陶康瑞七岁就获得过全国大奖。在纽约市举行过两次作品音乐会，演奏了他谱写的十一部作品。由芝加哥艺术学院委约的《二胡和小提琴二重奏》还有他的弦乐四重奏《两个世界》，在芝加哥艺术学院举行的“中西部和东方相会”的音乐会上首次世界公演。他的第一部钢琴协奏曲《钢琴和乐团的四个要素》是受俄亥俄州哥伦布市ProMusica室内乐团委托而创作，并于2007年十月首演。
同时，陶康瑞也是一位获奖的小提琴家。曾荣获2003年沃尔格林全国协奏曲比赛大奖，并因此在八岁的时候和中西部年轻艺术家音乐乐团合作演奏了门德尔松的E小调小提琴协奏曲。去年一月，他和迈阿密钢琴节日乐团在同一场音乐会上演奏了门德尔松的E小调小提琴协奏曲和G小调第一钢琴协奏曲。
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