《色饱和度》
　　现代舞蹈作品《色饱和度》是首次与中国观众见面，在这段舞蹈中，韦恩•麦格雷戈尔的编舞将演员的身体潜能发挥至极限，不仅是身体上的极限，更有心理上的极限，这个舞蹈表达了韦恩•麦格雷戈尔对抽象的空间、色彩和运动的强烈兴趣。电影配乐家乔比•塔尔博特与底特律朋克乐队“白色条纹”创作的音乐令人如芒刺在背，坐立难安。极简主义建筑师和舞台设计师约翰•波森对于舞台灯光和空间进行了大胆、赤裸而优雅的处理。这一全新理念的舞蹈作品将为中国观众带来一次非同一般的舞蹈体验。
　　韦恩•麦格雷戈是舞蹈界一位独辟蹊径艺术家，以其先锋性和实验性著称，他善于利用电脑技术编舞，打破人们对于身体的常规认识，将舞蹈推向了另一个艺术高峰。他曾经做过这样的实验：将精密的仪器带在舞者身上，用于监测其心跳和血压等各项生理指标，然后让舞者以最大的运动量和动作幅度舞蹈，测试其生理极限，据此编排舞蹈动作。这在常人看来几乎是不可想象的舞蹈创作方式。而以规范和古典著称的英国皇家芭蕾舞团能够选择这样以为舞者作为驻团编导其改革的力度和决心可想而知，这几乎可以标志着英国皇家芭蕾舞团开创了其自身的一个新的时代。

　　《罗密欧与朱丽叶》双人舞
　　1965年，肯尼思•麦克米兰为英国皇家芭蕾舞蹈团创作了《罗密欧与朱丽叶》，自此以后，他对于这部莎翁不朽名作的舞蹈阐释便成为英国皇家芭蕾舞团最受欢迎的保留节目之一。这部古典芭蕾是20世纪编舞作品的杰出典范，尼古拉斯•乔治亚迪斯华美的复古设计将文艺复兴时期的意大利完美地呈现于舞台。普罗科菲耶夫的音乐在这一版本的《罗密欧与朱丽叶》中仍然占据着中心地位，细腻优美的旋律、起伏跌宕的情感与充满诗意的舞蹈交织在一起，构成一段令人难忘的体验。这里观众看到的是第一幕结尾“阳台”场景双人舞。

　　《柴科夫斯基》双人舞
　　彼季帕在为《天鹅湖》编舞时，宣称柴科夫斯基作了一些多余的音乐。这段优美的乐曲便是被彼季帕弃用的《天鹅湖》中的一段音乐。当人们从莫斯科大剧院的档案堆里无意中发现它后，乔治•巴兰钦想办法弄到一个副本，并在1960年用它创作了一段展示高难度技巧的古典双人舞。英国皇家芭蕾舞团第一次演出这个舞蹈是在1964年，由维奥莱特•韦尔迪和大卫•布莱尔表演。1991年，《柴科夫斯基》双人舞被英国皇家芭蕾舞团重新搬上舞台。

　　《泰依丝双人舞》
　　《泰依丝双人舞》是根据朱尔•马斯奈歌剧《泰依丝》中著名的“冥想曲”编排而成的一段梦幻般的、具有浓郁东方色彩的舞蹈。它创作于1971年，由著名编舞家弗雷德里克•阿什顿为一场大型音乐庆典而作。它是为当时英国皇家芭蕾舞团的两大明星安托瓦妮特•西布莉和安东尼•道威尔度身定做的。《泰依丝双人舞》自诞生后就成为英国皇家芭蕾舞团长演不衰的保留剧目。

　　《堂吉诃德》双人舞
　　俄罗斯编舞大师马里乌斯•彼季帕创作的《堂吉诃德》于1869年在莫斯科大剧院首演，路德维希•明库斯为该剧谱曲。它讲述了野性的农家女孩姬特莉抗拒父亲的旨意，不嫁愚蠢的有钱人，和心上人巴西里奥私奔到一个吉普赛人营地。经过许多充满浪漫和喜剧色彩的波折后，骑士堂吉诃德巧妙地促成了一个欢乐的大结局。最后双人舞展示了古典芭蕾的高超技巧，并带有一些西班牙风情。

　　《向女王致敬》
　　《向女王致敬》是整台演出的压轴节目。1953年，弗雷德里克•阿什顿为庆祝英国女王伊丽莎白二世的加冕而创作了《向女王致敬》。2006年6月，为了庆祝女王的八十岁寿辰，英国皇家芭蕾舞团又重新发掘整理出这个节目。在最初的作品中，配合着马尔科姆•阿诺德胜利昂扬的音乐，阿什顿创造了四个角色，分别代表大地、水、火、空气四元素。由于除了“空气”一角的舞蹈外，原先的编舞已大部分佚失，英国皇家芭蕾舞团艺术总监莫尼卡•梅森又邀请了三位英国编舞家大卫•宾得利、迈克尔•科德、和克里斯托弗•惠尔登分别为“大地”、“水”、“火”三角重新进行了舞蹈创作。彼得•法默尔为它设计了新的场景和服装。

　　英国皇家芭蕾舞团此次中国之行演员阵容强大，还将为中国观众带来肯尼斯•麦克米伦编导的芭蕾舞剧《曼侬》、莫尼卡•梅森和克里斯托弗•纽顿联合制作的芭蕾舞剧《睡美人》。

　　莫尼卡•梅森女士说：“重返中国将是一次特别令人愉快的经历，因为中国观众对芭蕾艺术有着敏锐的鉴赏力和广博的知识，并且对自己的艺术传统有深刻的理解。我们非常期待能在新落成的国家大剧院的舞台上表演，并且非常高兴能在6月23日‘北京文化节’开幕当日进行演出。”

　　此外，由英国皇家歌剧院教育部和中国国家大剧院联合主办的教育合作项目将为北京的青年舞蹈学生带来一系列艺术课程，旨在利用英国皇家芭蕾舞团的舞蹈作品激发青年舞蹈学生的艺术创造力。

　　英国皇家芭蕾舞团2008年中国巡回演出由 赞助