继国家大剧院版意大利普契尼歌剧《图兰朵》之后，2008年5月8日至5月10日，国家大剧院将联合中央音乐学院，全新制作推出普契尼另一部经典歌剧——《蝴蝶夫人》。这是继《图兰朵》之后，国家大剧院重新创排、制作的第二部经典歌剧，也是国家大剧院在奥运演出季期间倾力打造、隆重奉献的一部艺术精品。

　　《蝴蝶夫人》是普契尼久负盛名的经典歌剧之一，故事生动感人，音乐优美动听，具有很强的地域特色。2008年适逢歌剧泰斗普契尼诞辰150周年，在作别“图兰朵公主”之后，国家大剧院即将迎来一位全新的“蝴蝶夫人”，这是对普契尼大师的又一次缅怀和致敬。与此同时，国家大剧院与中央音乐学院的合作也将是我国歌剧领域的一次有益尝试，希望通过这样一台由世界著名歌唱家和我国优秀青年歌唱家联袂演出的作品，向世界展示中国歌剧创作的非凡实力，并将更多本土的优秀青年歌唱家推向世界舞台。

　　歌剧《蝴蝶夫人》是意大利著名作曲家普契尼根据美国作家约翰•鲁特隆的中篇小说谱曲改编而成。蝴蝶夫人故事的构想始于1900年，当普契尼得知了一个有关异国恋情的凄美故事后，脑海中逐渐诞生了“巧巧桑”这个传统日本女性形象——她在异国夫君与日本家庭文化间挣扎不已，甚至最后为爱而亡，惹人落泪。几经酝酿，一部全新的歌剧《蝴蝶夫人》产生了，并于1904年2月在米兰斯卡拉剧院首演。如同普契尼其它伟大的作品一样，这部作品也历经波折才得以绽放光辉：《蝴蝶夫人》的首演并未取得成功，但普契尼坚信蝴蝶夫人是具有强大生命力的，他继续对作品进行修改，并于1906年在巴黎再次演出，这一次《蝴蝶夫人》受到空前好评。如今，它已经成为世界歌剧舞台上久演不衰的名作。

　　该剧的故事背景是19世纪末的日本长崎海港，在这部作品中，普契尼塑造了一个天真浪漫、坚贞执着的东方女性形象。巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，她为了爱情抛弃传统和信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，一去杳无音信，但是巧巧桑深信他会回来，日日眺望着港口，期盼丈夫归来。在平克尔顿离开的这段时间，巧巧桑生下了他们的孩子。三年之后，平克尔顿带着他的美国妻子重回日本，并且要带走他和巧巧桑的儿子，美好的幻梦已成泡影，悲痛欲绝之下，巧巧桑拔出父亲留下的短剑在房间中自刎，结束了自己浪漫悲情的一生。一个凄美的爱情故事到此结束，一段坚贞甚至盲目的守望直指人心。这是一部抒情性的悲剧，同时，它在某种意义上，也真实反映出当时封闭的日本社会背景下西洋文化和日本文化冲突时伴生的悲剧。剧中的每个人物都极具特色，人物形象生动细腻，饱满真实。严谨而坚持传统和信仰的僧侣叔父，唯利是图、性格奸滑的媒人，视婚姻为儿戏的美国上尉，痴心不移的蝴蝶夫人，忠心事主的女佣……不同国家、文化、性格、信仰的人物交织一起，在舞台上呈现出一幅浪漫与哀愁交织的人生画卷。

　　新版歌剧《蝴蝶夫人》由资深音乐家，中央音乐学院郭淑珍教授担任艺术总监，领衔制作；美国著名歌剧导演凯瑞•伯杰斯担纲导演，他曾在白宫荣获全美歌剧协会颁发的“歌剧成就奖”；中国国家交响乐团首席常任指挥李心草携棒指挥；旅美歌剧艺术指导、中央音乐学院教授吴龙担任音乐指导；目前在世界歌剧舞台上活跃的歌唱家和国内优秀歌唱家将担任主要角色。女主角巧巧桑将由国内著名女高音歌唱家祝爱兰、幺红、柯绿娃分饰，饰演男主人公平克尔顿的是西班牙著名男高音歌唱家维琴特•奥布埃拉•瓦尔斯（Vicente Ombuena Valls）和中国著名男高音歌唱家谢天，美国著名男中音罗伯特•海曼和中国著名青年男中音歌唱家冯国栋、孙栎将饰演剧中领事一角，女仆铃木将由旅美女中音歌唱家邓韵和中国女中音歌唱家王璟担任，男低音歌唱家彭康亮将饰演僧侣叔父。

　　歌剧《蝴蝶夫人》的舞美
　　国家大剧院此番推出的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》，所有舞美布景将全部重新创作。浪漫唯美、意境深远的舞美设计将成为新版《蝴蝶夫人》的一大亮点。国家一级舞美设计戴延年担纲此次《蝴蝶夫人》舞美设计，在这一次创作中，戴延年力图进行新的尝试与突破。戴延年指出，舞台布景要从剧情出发，起到刻画人物、深化主题、强化意境的作用。设计过程中，戴延年将“写实”与“写意”相结合：一方面尊重原著，注重把握戏剧发生的自然环境与时代特征，另一方面更注重舞台美术效果在深化主题和强化意境方面的重要功用。木质结构房屋、榻榻米，樱花等带有浓郁日本风情的元素都得到了广泛的应用，19世纪日本长崎海湾的风情风貌也将浓缩于舞台之上。同时，樱花和蝴蝶更在舞台上反复出现，从而营造唯美、浪漫的氛围，衬托出主人公“巧巧桑”的天真美好。

　　当场景转入到三年之后，破旧的房屋与之前的美好情景形成鲜明对比，连窗户纸也变得陈旧暗淡，反射出时光的流逝和蝴蝶生活的窘迫，而这也更反衬出“蝴蝶”对于爱情的坚贞。在这里，舞台布景成为了情节的重要提示，帮助观众更好地去体会故事中的情境。

　　歌剧尾声蝴蝶夫人自杀时，舞台上将会下起大雨，近4余吨水届时将营造出凄苦悲凉的雨效，而蝴蝶夫人的鲜血也将会把池水染红，带给观众震撼心魄的戏剧效果。

　　值得一提的是，樱花的元素在本剧中将多次出现，成为贯穿全剧的一条重要线索，它不仅是日本文化的一个重要象征，也预示着樱花一样美丽的蝴蝶最终枯萎凋零的爱情与生命。

　　浪漫唯美的舞台设计使《蝴蝶夫人》不仅仅只是一部好听的歌剧，樱花、蝴蝶、远处的山坡以及山坡上移动的明月，营造出的诗意画卷都将使这部歌剧成为一部既好听又好看的舞台艺术佳作。

　　歌剧《蝴蝶夫人》的音乐
　　歌剧《蝴蝶夫人》的音乐浪漫、宏大，极具张力，普契尼明朗、抒情的旋律特色在其间充分舒展，优美动听。同时，为显示本剧充满东方情韵的地域特色，普契尼在音乐创作中还直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理，具有独特的艺术魅力。

　　《啊，明朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《啊，明朗的一天》。在这里普契尼运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。歌曲中宽广、优美的旋律配以富有表现力的近乎说话的唱词，优雅展现普契尼歌剧特有的风格。

　　艺术指导：郭淑珍
　　中国著名女高音歌唱家，音乐教育家。1952年毕业于中央音乐学院，1958年毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院并获优等毕业证书及优秀演唱家称号。1957年获得国际声乐比赛一等奖和金质奖章。1958年受邀出演了普契尼歌剧《艺术家的生涯》中女主角咪咪和柴可夫斯基歌剧《叶甫根尼•奥涅金》中女主角塔姬雅娜，演出获得好评，并被著名的音乐评论家叶•格洛舍娃誉为普希金和柴可夫斯基式的女主人公。
　　六十年代一直活跃在音乐舞台上。在北京、天津、武汉、香港、前列宁格勒、里沃夫市等举行了一系列个人独唱音乐会，并赴德、美、加、古巴、哥伦比亚、委内瑞拉、维也纳等世界各地访问演出。1963年与中央歌剧院在北京首演《叶甫根尼•奥涅金》得到社会各界的广泛注目，并获好评。由中国唱片社录制发行的唱片多张，曲目包括莫扎特、威尔弟、普契尼、瓦格纳、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、德沃夏克、格里格等国外作曲家以及黄自、冼星海、聂耳、江文也、瞿希贤等中国作曲家的作品，演唱得到专家及广大听众的一致赞誉。1989年获首届国家金唱片奖，1997年中国唱片总公司出版发行《二十世纪中华歌坛名人百集珍藏版》个人专辑。
　　声乐教学工作中培养出许多优秀青年歌唱家，他们都在各自的岗位上做出了杰出的成绩，有的已登上世界级声乐舞台。1988年荣获全国艺术院校艺术歌曲演唱比赛优秀指导教师奖。1989年获中国唱片总公司首届“金唱片奖”。1995年被评为“北京市先进工作者”和“全国文化系统先进工作者”。1996年获北京市优秀教学成果一等奖。1996年获宝钢教育基金奖。1997年其论文《声部确定及训练的科学》获国家教学成果一等奖。2002年荣获第十二届“柴可夫斯基国际声乐比赛”指导教师奖。2004年荣获全国“模范教师”称号。2005年获北京市“优秀共产党员”称号。2007年获音乐“金钟奖终身成就奖”。
　　近年来，在众多国际声乐比赛中担任评委，包括：1998年波兰第三届莫纽什科国际声乐比赛评委、2000年第一届中国国际声乐比赛评委会主席、2001年波兰第四届莫纽什科国际声乐比赛评委、2001年第三届台北世界华人歌唱大赛评委、2004年第三届圣彼得堡国际声乐比赛评委、2004年日本长崎“蝴蝶夫人”国际声乐比赛评委、2006年日本长崎“蝴蝶夫人”国际声乐比赛评委、2007年波兰第五届莫纽什科国际声乐比赛评委、2007年摩尔多瓦共和国期希那乌第九届蝴蝶夫人国际声乐比赛评委、2007年托斯蒂国际声乐比赛亚洲赛区评委以及2007年贝里尼国际声乐比赛中国赛区评委。
　　现任中央音乐学院声乐歌剧系教授、声乐教研室主任、硕士研究生导师、院学术委员会及学位委员会委员、院职称评审委员会委员及专家组组长。
　　曾经策划并主持多部歌剧的演出与排练，包括：《绣花女》( 1981-1982) 、《叶甫根尼• 奥涅金》(1990)、《蒂朵的仁慈》(2004)、《茶花女》(2005)、《魔笛》(2006)、《蝴蝶夫人》(2007年)等。

　　导演：凯瑞•伯杰斯
　　凯瑞•伯杰斯的杰出专业歌剧音乐生涯已有五十年之久，他是美国纽约州立大学的终身荣誉教授，曾在世界三十多个主要歌剧院执导和演唱歌剧。
　　2003年，他在美国白宫荣获全美歌剧协会颁发的“歌剧成就奖”，以表彰他对歌剧事业的杰出贡献。他的广泛的音乐教育始于朱丽娅音乐学院、意大利罗马音乐学院、美国印地安那大学、科蒂斯音乐学院。他曾在纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、肯塔基歌剧院、西腊雅典歌剧院、费城歌剧院演唱了从古典到现代不同时期的歌剧角色，广受赞誉。作为歌剧导演，他执导了大量歌剧作品，包括：《魔笛》、《霍夫曼的故事》、《蝴蝶夫人》、《费加罗的婚礼》、《浪子生涯》、《弄臣》、《波西米亚人》等。
　　凯瑞•伯杰斯对中国怀有深厚的感情，1988年作为中美政府交换学者项目他曾来华讲学、交流和演出，举行歌剧大师班，受到热烈欢迎和好评。

　　指挥：李心草
　　李心草是当今乐坛最受瞩目的指挥家之一，现任中国国家交响乐团首席常任指挥、中国音乐家协会理事、中华全国青联委员、中央国家机关青联副主席、国务院政府津贴获得者。
　　李心草先后毕业于中央音乐学院指挥系和奥地利国立维也纳音乐大学指挥系，师从已故著名指挥家、教育家徐新教授，奥地利著名指挥大师雷欧普德•哈格教授。
　　年仅35岁的中国著名指挥家李心草的足迹已遍布全球五大洲，除了与国内各大乐团合作演出外，还与国外及港澳台地区的几十个乐团合作演出，例如维也纳人民歌剧院、柏林交响乐团、慕尼黑交响乐团等。同时，他也经常赴国内各省市及众多的大中院校举行音乐普及讲座和演出，受到广大音乐爱好者们的热烈欢迎和高度评价。近年来，他不断挖掘中国当代作品，很多新创作的中国优秀音乐作品被他发现并成功进行首演，为当代中国音乐的发展做出了贡献。同时，他又在歌剧艺术上有了新的突破。相继成功演出了《费加罗的婚礼》、《唐.乔万尼》、《菲德里奥》、《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》、《托斯卡》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿伊达》、《拉美摩尔的鲁契亚》、《原野》等经典歌剧。
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