傅以新先生1961年考入中央美术学院，师从李斛、宗其香和李可染等画坛巨匠。数十年来，因亲近自然、喜爱探幽，加之遵循恩师李可染所倡导的去“真山真水”中写生的教导，他的足迹遍布大江南北，创作了大量水墨写生，这使得其山水画取材极为广泛，且画面布局构图多样、猎取视角巧妙。
  相较于自己的老师，傅以新先生在山水画创作中对光影的表现更加多元且独树一帜。他不仅展示阳光下的山峦、树木，还热衷于表现太阳的不同状态，并且尤擅借助光来表现云的簇团、叠加以及如瀑、如浪的流云所呈现出的奔放、流动和深厚的美。这些画作不仅呈现出光的变化多端、转瞬即逝，更传达出了画家内心强烈的情感与诗意。
  诗是有声画，画为无声诗。作为学者型画家，傅先生数十载刻苦修炼古文、诗词、书法等“画外功”，其诗词格律严谨，写景寓情，读之如入画境中。此次展出的作品皆配有记录创作心境的笔记或诗词，“读史绘画随笔”则是以《左传》《史记》中的历史故事为题材的人物画与隶书书法的结合，颇具个人艺术风格与观赏趣味。
  国家大剧院作为国家级综合艺术展示平台，致力于弘扬中华优秀传统文化，提升公众审美素养。本次展览集中展示了傅以新先生的“水墨写生”“光色诗画之境”与“读史绘画随笔”三部分的百余幅作品，试图相对全面展示艺术家的作品面貌。愿观众能够在光影山水、诗情画意中体悟中华传统文化的永恒魅力。
  祝傅以新先生艺术之树常青！
  
  行到人生“80”后的门槛前，回身检点从艺60多年的履迹，这就是“丹靑诗韵”画展举办的初衷。 
  走过许多路，见过无数景，爬过众多山，览过无尽美。此生何幸，得与青山偕老。临习古贤，追遵先师，广采众妙，独觅语境。曾困危途，曾坠断崖，曾遭船难，曾迫山洪。一路所遇艰厄，都是造化为我揭示融入浩宇的门径。 
  作为徐悲鸿艺术体系的后继，老院长“师法造化，寻求真理”是我心中不变之旗帜。老师李可染“为祖国山河立传”、宗其香“光那么美为什么不去表现”、李斛“画你看到的而不是理解的”，言犹在耳，忠岂忘心。 
  本展分为三部分。第一部分是“水墨写生（北京篇）”。中央美术学院倡行写生，授我与自然对话的途径，宇宙之博大，山河之瑰丽，气象之变幻，天人之共谐，录于纸方能记于心。水墨造境，是我坚持弥久的写生手段，近年择其佳者配以文字，于此展示北京写生之部分，冀与读画者共赏游兴。 
  第二部分是“光色诗画之境”。中国画固不写光，或谓禁区，唯清代石涛、龚贤有所试探。我之画光，源自少年时期的梦想，亦得自李可染、宗其香、李斛诸师的启发。自然山川有性格、有表情，阴晴雨雪、风云变幻是其展示的舞台，而光则为这舞台拓展了广阔空间，促其强烈、增其生动。故阴晴朝暮、日月霞星，天光云影，风雨雷电，皆我醉心之题材。 
  第三部分是“读史绘画随笔”。画余读史，往往催生动笔之念。然文简意虚，欲画人物之音容神情，难以实写，以肢体语言传达人物心理，便成此批作品的格调。人物造型得自汉画像之传统，喜怒愁悲皆藏于形体俯仰中，我之爱恨臧否亦寓于其上。充满篇幅的汉简文字，则有意促合其时代氛围，人物故事展演其间，不至唐突。 
  愿诸君与我一起作画中游。 
  
  
  艺术家简介

  傅以新，1943年生，1966年毕业于中央美术学院中国画系，导师李可染、李苦禅、宗其香、李斛。中国美术家协会和中国书法家协会会员。曾任天津美术学院教授、中央民族大学艺术研究所教授和校学术委员会委员，兼任李可染画院研究员、北京中山书画社副社长。绘画作品曾参加全国美术展、全国中国画展、全国山水画邀请展及文化部、对外友协、中国美术馆、中国奥林匹克委员会、中央文史馆书画院、荣宝斋等单位举办的赴外“中国画展”，于1991年、2016年在北京当代美术馆、中国园林博物馆举办个人画展。曾出版《傅以新水墨画选》《傅以新画集》《傅以新山水画赏析》《傅以新庭堂山水》《学院派书系·傅以新》《中国美术家大系·傅以新》《世界邮票上的中国艺术家·傅以新》《中国高等美术院校教学范本·傅以新作品精选》等，竹简书法集《易经》《孙子兵法》。