国家大剧院制作歌剧《运河谣》 
  京杭大运河作为世界上开凿最早、线路最长的人工运河，充分体现了我国古代劳动人民的智慧， “大运河是祖先留给我们的宝贵遗产，是流动的文化...”（2017年５月26日，习近平总书记在中共中央办公厅调研室 《打造展示中华文明的金名片——关于建设大运河文化带的若干思考》的报告中作出重要批示），运河是经济和文化双重发展下的产物，运河两岸的悠悠岁月也见证了沿岸人民历尽悲喜，生生不息的民族精神。歌剧《运河谣》时年创作周期达两年， 由曾创作过歌剧《长征》、歌曲《天路》《走进新时代》等经典作品的著名作曲家印青担纲，赋予了全剧悠扬动听的民族旋律和饱含张力的音乐灵魂；剧作家黄维若、董妮联合编剧叙写人间大情大义，著名导演廖向红倾情执导，舞美设计刘杏林则通过写意化的舞台展开了一幅记录悲欢离合的运河画卷。
  2022年该剧即迎来首演十周年，原班演出人马再聚首，国家大剧院音乐艺术总监吕嘉倾情执棒，雷佳、王丽达、王喆、王宏伟、王泽南、王莉、金婷婷、孙砾、王鹤翔等优秀歌唱家齐现“运河”，共唱动人旋律。前往演出详情页>>


  国家大剧院制作话剧《基督山伯爵》 
  1846年，法国作家大仲马完成了长篇小说《基督山伯爵》的连载创作，小说讲述了一位名叫爱德蒙·邓蒂斯的“法老号”货船大副，因受到陷害被关进了伊夫堡监狱，在善良的神父的帮助下逃出了监狱，以基督山伯爵的身份成功复仇的故事。这部充满传奇色彩的作品一经问世，便深受读者喜爱，广为流传，经久不衰。主人公爱德蒙·邓蒂斯，既是“法老号”货船年轻有为对未来充满希望的大副，又是在伊夫堡监狱里受尽折磨而重生的34号囚犯，同时也是运筹帷幄内心充满仇恨却十分矛盾的基督山伯爵，他的复仇过程环环相扣、引人入胜。最终，基督山伯爵在复仇中选择了宽恕，完成了对自我的救赎，传递了人性的温情。
  为了将这部19世纪的鸿篇巨作搬上舞台，编剧喻荣军、导演王晓鹰、舞美设计刘科栋、灯光设计邢辛、服装化装设计卡拉·瑞克蒂、多媒体设计胡天骥等一批国内外优秀的创作人才齐聚国家大剧院；著名演员于洋、孙莉将携手国家大剧院戏剧演员队的赵岭、孙立石、董汶亮及实力派演员王卫国、李晔等，带领观众共同走进基督山伯爵的精神世界。前往演出详情页>>


  中央芭蕾舞团《敦煌》 
  千年的斗转星移，
  众生平等的虔诚信仰，
  向善而为的蓬勃不止，
  孜孜以求的生命真义……
  以人间大美的形式，
  凿发灵岩仞壁之上，
  人类不息的精神诗篇，
  在敦煌莫高窟，
  缓缓呈现……
  
  中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《敦煌》首演于2017年9月。该剧是世界范围内首次以芭蕾的形式呈现具有1650年历史的敦煌莫高窟艺术。剧本灵感来源于自上世纪40年代至今，几代敦煌研究院守护者为保护和传承世界文化遗产而坚守大漠、奉献一生的真实故事。
  
  年轻的音乐家念予被敦煌壁画中神秘莫测的飞天深深吸引，决心前往敦煌。在莫高窟，她与敦煌研究院的青年画家吴铭相遇，并在对千年壁画的共同研习中相知相爱。敦煌的岁月里有苦有乐，人与艺术相互滋养、共同依存。面对敦煌艺术的保护和传承，究竟是坚守大漠、研究保护，还是走向世界、弘扬传播，吴铭和念予有了不同的选择……前往演出详情页>>


  中央芭蕾舞团《奥涅金》 
  芭蕾舞剧《奥涅金》改编自俄罗斯伟大文学家普希金的同名长篇诗体小说，自1965年创作完成至今，一直是约翰•克兰科作品中最精美的一部，也是德国斯图加特芭蕾舞团的扛鼎之作，同时还被世界各大舞团争相上演，在全球各地的舞台上绽放光彩。其严谨清晰的结构、新颖的舞蹈编排、与音乐的水乳交融更是让这部作品被称为上世纪最动人的芭蕾之一。有评论称：“仅此一部作品，便足可树立克兰科的大师地位。”
  普希金的诗体小说《奥涅金》反映了19世纪20年代的俄罗斯社会生活，真实地表现了那一时代青年的苦闷、探求和觉醒，提出了许多重要的社会问题，因此被称作“俄罗斯生活的百科全书和最富人民性的作品。”芭蕾舞剧《奥涅金》正是以此为基础进行改编，舞剧讲述了傲慢而愤世嫉俗的贵族青年奥涅金的故事。他冰冷地拒绝了纯真无邪的乡村女孩达吉亚娜的爱，却在多年后再度重逢时方知真情谁属，奈何达吉亚娜早已成为公爵夫人。经过激烈的情感斗争，达吉亚娜毅然拒绝了奥涅金，一如当年他对自己那样一般……前往演出详情页>>


  国家大剧院制作话剧《十字街头》 
  国家大剧院制作话剧《十字街头》，根据1937年中国电影史上经典同名之作、沈西苓导演影片《十字街头》改编而成。此次创排将以致敬经典为初衷；既是该影片话剧版的首创、在题材选取与内容表现中注重观照现实、抒写青春、弘扬正能量；更是国家大剧院继《仲夏夜之梦》《鸟》《西望长安》之后为戏剧演员队量身定制的又一部经典力作。剧院诚邀数位优秀青年艺术家加盟，为创作全过程注入新鲜的活力。
  电影《十字街头》故事聚焦四个大学毕业生的经历，揭示了上世纪30年代上海工人失业的社会问题和抗战时期大学毕业生的生活状况，赞扬了可贵的友情、爱情和积极的人生态度。此次话剧创排，既保留影片中性格迥异的角色形象及人物在大环境下的不同命运发展、丰富了“可靠的友谊”“甜蜜羞涩的爱情”“对未来的憧憬与向往”“压抑却快乐的生活”等情节元素；又通过重塑经典形象、增加剧中叙事来进行历史与现实的对话，突出“什么是有价值的人生”以及“年轻人应当承担什么样的使命”等超越历史、带有永恒性的人生命题。值得关注的是，该话剧将运用电影画面与戏剧舞台真人表演有机融合的导演手法，在打开特定历史时期民族历史记忆的同时，又以间离方式展开思辨、开放的现实论题；让我们明白，每一代青年都要面对挑战，都需要与命运抗争，克服一切困难，拥抱希望。前往演出详情页>>


  国家大剧院与宁波市演艺集团联合制作原创当代舞剧《冼星海》 
  冼星海，短暂而辉煌的一生，从艺术家“小我”走向人民音乐家“大我”，完成了一个共产党员的旷世绝唱。他的经典之作《黄河大合唱》是编舞家的最爱。国家大剧院于建党百年之际首次推出本剧，以交响叙事的当代舞剧表现冼星海的艺术人生。从最浓烈最深沉的情感进入，从大意象大情怀的视角切入，力求塑造一个拥有伟大信仰的伟大艺术家。前往演出详情页>>


  国家大剧院原创儿童歌剧《没头脑和不高兴》 
  《没头脑和不高兴》是国家大剧院制作的第四部原创儿童歌剧，改编自我国著名儿童文学翻译家、作家任溶溶老先生于1956年创作出版的同名童话作品。这个幽默、生动又极富教育意义的寓言故事，讲述了粗心大意的“没头脑”和任性坏脾气的“不高兴”这两个孩子，对自己的小缺点总是不以为然，通过一次亦梦亦幻的穿越，最终明白了小毛病会酿成大恶果的道理。这部作品创作至今已六十余年，不仅成为了儿童文学史上的经典之作，更是几代人共同的童年记忆。    2015年起，国家大剧院便开始了在儿童歌剧领域的新探索，陆续推出了《渔公与金鱼》《阿凡提》《白雪公主》三部广受好评的儿童歌剧。2018年，国家大剧院力邀国内新生代杰出艺术家，首度将众所周知的童话形象“没头脑”和“不高兴”搬上歌剧舞台，倾力打造出一部具有北京地域特色的儿童喜歌剧，以此向经典致敬，让青少年观众在轻松欢快的氛围下，领略歌剧艺术的无穷魅力，感知“真善美”，传播正能量。前往演出详情页>>   
  国家大剧院经典民族歌剧《党的女儿》 
  经典民族歌剧《党的女儿》由中国人民解放军总政治部歌剧团（现中国人民解放军文工团）于1991年为庆祝中国共产党成立70周年创排演出，是上世纪九十年代表现革命历史题材的重要成果，是我国最具影响力的民族经典歌剧之一。剧本根据林杉创作的同名电影文学剧本改编，阎肃（执笔）、王俭、贺东久、王受远编剧，王祖皆、张卓娅、印青、王锡仁、季承、方天行作曲，由彭丽媛、杨洪基、孙丽英等艺术家完成首轮创演，是我国众多优秀艺术家集体创作的成果，先后荣获多个国家级艺术奖项。从1991年首演至今，已演出数百场，备受好评。剧中的经典唱段如“天边有颗闪亮的星”、“万里春色满家园”、“杜鹃花”等被广为传唱。
  国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》被列入文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”项目，中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文学艺术界联合会共同主办的“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”项目。秉持“守正创新”的原则，全体演职员勤劬躬耕，于2021年7月在国家大剧院完成了首轮六场演出，由指挥家李心草执棒，歌唱家雷佳、廖昌永等艺术家倾情演绎，受到观众的热烈欢迎，好评如潮。前往演出详情页>>