现代中国，百年路途，恰与中国钢琴音乐的萌生、塑形、成长、迂回、挫折、重生和冲高完全叠合。这倒不是凑巧，而是命数，是现代意义上的中国文化与艺术的共同命运。钢琴，这样一件最能体现西方古典音乐精髓的乐器，进入中国，植根华土，于是就展开了长达百年、至今仍在持续的“入乡随俗”行动。可以想见，这是一个不乏困惑、甚至充满困难的过程。百年来，这个命题一直高悬在所有为钢琴写作的中国作曲家头上。
  国家大剧院与上海音乐学院联手打造“中国钢琴音乐创作百年回顾展”于2017年12月1日在国家大剧院艺术沙龙隆重开幕，此次展览亦是庆祝上海音乐学院诞辰90周年纪念的系列活动之一。上海音乐学院副院长、此次展览的策展人杨燕迪教授还将为首都观众带来《中国钢琴音乐创作中的上音文脉》开幕讲座，从学理的角度来为我们梳理百年的中国钢琴故事。


  本次展览按照中国钢琴音乐的发展脉络，分为“筚路蓝缕（1913-1948）” “繁荣发展（1949-1976）” “多元时代（1977-至今）”三个历史板块，梳理中国钢琴百年创作之路。令人惊喜的是，本次展览还展出了包括萧友梅《西山晴雪》《哀悼进行曲》、黄自《旗正飘飘》《抗敌歌》《玫瑰三愿》的作品手稿以及珍贵的老唱片如贺绿汀《牧童短笛》的1935年录音等原件，令观众能够一睹近百年前的创作，近距离了解中国近代音乐的历史。